ARCHIVE | SAPPORO BEER OTOAJITO | Every Sat. 18:00-18:54

2026.11.14 ON AIR
今週は、音楽家の
渋谷慶一郎さんをゲストにお迎えしました。
尊敬する音楽家の話題になると、
渋谷さんは今年90歳を迎えた...

渋谷さんは1973年生まれ、東京都出身。
東京藝術大学音楽学部作曲科を卒業後、
先鋭的な電子音楽作品からピアノソロ、
オーケストラ、オペラ、映画音楽、
先端テクノロジーを駆使したサウンドインスタレーションまで、
多彩かつ唯一無二の活動を展開されてきました。
『OTOAJITO』へのご出演は、
2016年以来、10年ぶりとなりました。

クリス・ペプラーが
「僕、渋谷くんとはもう30年ぐらいですよね」
と語りかけると、渋谷さんは
「30年ぐらいですよ。僕、21歳とかだったから
　30年以上かもしれない。
　僕にとって、クリスは夜遊びの先生ですよ。
　当時はめっちゃ生意気だった頃ですね。
　今の僕が21の僕に会ったら
　シメてると思います」と苦笑い。
クリス・ペプラーが
「そうだったかな？
　でも当時は4時間寝れば大丈夫だろう、
　という時代でしたよね。
　ナイトライフもカルチャーですから」と語ると、
渋谷さんも「そう、僕もまったくそうだった」と同意しました。

話題は10年前の前回出演時に語られた
音楽のルーツへと移りました。
当時、渋谷さんが明かした初めて買ったCDは、
ザ・モンキーズの「デイドリーム・ビリーバー」でした。
「ビートルズじゃなくてモンキーズっていうのが、
　僕っぽいところ。
　ちょっと偽物っぽさがあるじゃないですか。
　それも結構好きで。僕の性格なんですけど、
　ポップミュージシャンになって、
　ナンバーワン狙います、ミリオン狙います
　っていう気はまったくないわけ。
　混んでるじゃないですか。
　空いてるところに行きたいんですよ。
　アーティスティックな活動を
　したいっていうのもあるけれど、
　単純に見てそっちのほうが空いてるんですよね。
　ビートルズになるよりかはモンキーズ、
　みたいなところは子供の時から結構あった気がする」
と語りました。

さらに、自身の人生を変えた1曲として挙げたのが、
Soul II Soulの「Back To Life」でした。
渋谷さんはバンドのキーボーディスト
ネリー・フーパーに強い憧れを抱いたと言います。
「ネリー・フーパーがすごいかっこよかったんですよ。
　彼にはしっかりとしたエデュケーションがある。
　僕もクリスに会った頃は藝大に通っていたけれど、
　エデュケーションがある人なのに、
　これだけ軽やかにやっている。
　そういう人、何人かいるけれど、
　憧れた気持ちはありますね」と振り返りました。

現在注目している最新のアーティストとして、
渋谷さんはマンチェスター出身のデュオ、
スペース・アフリカ（Space Afrika）を挙げました。
「全体的にはエレクトロニクスなんだけど、
　ドラムとベースだけ生だったり、
　突然オペラチックなボーカルが
　ちょっと入ってきてループしてたりする。
　なんか人工と自然の境界がないような、
　新しいオーガニックみたいな感じ。
　ジル・サンダーのショーの音楽なんかもやっていて、
　めちゃくちゃセンスいいですね」と絶賛しました。

そこから話題は、
AI（人工知能）テクノロジーへと進みました。
渋谷さんは楽曲制作において、
AIを積極的に活用されているとのこと。
「プロンプトで吐いたものの中から、
　面白い部分だけ切り出してMIDIにして、
　音色は全部自分で変えたり、
　そのままループさせたりして使っています。
　歌詞の生成に関しては5〜6年前から使っていたかな。
　昔は不自由で、真面目に歌詞を作りたいのに
　現代詩みたいなのしか出てこなかったんだけど、
　今はこんなに注文して応えてくれる作詞家はいないな、
　っていうレベルですね」と明かしました。

さらに渋谷さんは、
AIとの独自の向き合い方を提示しました。
「みんなChatGPTがいいとか
　Claudeがいいとか言ってるけど、
　僕はひとつのAIと徹底的に付き合ったほうが、
　何でもわかってるから
　いい答えが出てくると思っていて。
　だから、AIだけは『ひと筋』にしておいたほうがいい。
　僕はGPTに何でも言っちゃうから、
　GPTは僕のこと何でも知ってますよ。
　ひとりと真剣に向き合うことの大切さっていうのは、
　AIで初めて分かりました」と語りました。

尊敬する音楽家の話題になると、
渋谷さんは今年90歳を迎えた
ミニマル・ミュージックの巨匠、
スティーヴ・ライヒの名前を挙げました。
「ライヒのコンサートを観に行ったんですけど、
　ミニマル・ミュージックっていう実験的な音楽が、
　90歳になってみんな総立ちで
　歓迎するようなところに到達しているっていうのは、
　観ていてすごいことだなと思いましたね」

そこから、「制作時間と寿命」という話に発展。
「今はラップトップひとつで、
　作曲からミックスまで全部自分で
　できるようになっちゃったじゃないですか。
　昔の人はスタジオで曲を作って
『あとはミックスよろしく』って任せていたけど、
　今は全部自分でやれちゃうから、
　夜遊びにも行かずに一人で延々と作業しちゃうわけ。
　そうすると時間がどんどん過ぎていって、
　出世するのが遅れるんですよね。
　僕が今50代でやってることって、
　昔のミュージシャンなら30代でやってたと思う。
　だから90歳とかね、そんぐらいまで
　音楽作れないと時間が足りないんだよね」と語りました。

番組後半では、渋谷さんが考える
「完璧なアルバム」について伺いました。
渋谷さんは「完璧なアルバムなんて本当はないから」
と前置きしつつ、衝撃を受けた作品として、
ティアーズ・フォー・フィアーズの『The Seeds of Love』と、
スティングの『The Dream of the Blue Turtles
（ブルー・タートルの夢）』を挙げました。
『The Seeds of Love』について、
「あれはビートルズに対する
　アンサーソングってあったけれど、
　湾岸戦争の頃に出たもので、
　空母みたいな音が入っていたり、
　ビートルズっぽいピースフルな
　トランペットが入っていたり、
　色んなものがレイヤーされている。
　世情的なコンテクストも含みつつ、
　音楽としても強い。
　なかなか濃厚な仕事だなと思いますね」と話しました。

それは、渋谷さんが手がける
アンドロイド・オペラにも影響を与えているとのこと。
「アンドロイド・オペラってここ何年もやってるけど、
『アンドロイドがオペラを歌う』って言うとさ、
　人は興味を持つじゃない。
　でも企画物みたいになっちゃうと駄目だから、
　やっぱり音楽は強くないと駄目なんですよ。
　そういうバランスをとるみたいなところは、
　Tears for Fearsから学んだところはありますね」

さて、この番組では、
「大人の☆生サッポロ生ビール黒ラベル」
を飲みながら音楽トークをしていることにちなんで、
ゲストの皆さんに「大人になった1曲」を伺っています。
この質問で渋谷さんが選んだ1曲は、
ロバート・ワイアットの「At Last I Am Free」でした。
「僕が子供から大人になる頃に聴いて、
　印象深い曲ですね。実際、僕自身も
　同じタイトルの曲を作ったことがあるし。
　上手くない歌の良さみたいなのが、
　本当に身に沁みて分かるようになった時期があったかな。
　自分でもピアノを弾く時とかに考えることなんだけど、
　上手いとか下手じゃない表現力みたいなものは、
　ロバート・ワイアットのボーカルや
　曲を聴いていてすごく考えさせられましたね」

渋谷さんは11月20日に最新アルバム
『ATAK030 THRESHOLD』をリリースされます。
本作は、NHKの放送100年を記念して制作された
ドキュメンタリー番組『臨界世界 ? ON THE EDGE -』
の音楽がベースとなっています。
「ウクライナの女性兵士の密着とか、
　世界の究極的な場所を描いた
　エッジの効いたドキュメンタリーで、
　それのために集中して作ったものを
　1枚にまとめたんだけど、
　作ってる時からこれは
　アルバムにしようと思ってましたね」

「コンプレッサーとかで
　スレッショルドって値があるじゃないですか。
　あれをいじってる時に、
　『あ、これはこのアルバムのタイトルにいい』と思って。
　でも世界が臨界点に達してるっていう番組でもあったから、
　その臨界点に合うような音楽というか、
　現実に拮抗できるような音楽と
　そのバリエーションを作りたい、
　みたいな感じで作りました」と紹介しました。

マスタリングは、エイミー・ワインハウスや
エド・シーランらを手掛けたロンドンの名匠、
スチュワート・ホークスが担当。

「全曲が3分以内くらいで構成されていて、
　一品料理みたいな感じ。
　すごくアブストラクトな曲もあれば、
　ピアノの分かりやすいメロディのものもある。
　どっちかだけっていうよりは、
　抽象性と具象性を行ったり来たりするのが
　一番楽しいと思うので、両方楽しんでほしいですね」

12月にはピアノソロツアー
「POLA Presents
　Keiichiro Shibuya Playing Piano THRESHOLD」
が開催されます。12月15日に東京・浜離宮朝日ホール、
12月22日に大阪・ザ・フェニックスホールにて。

「これは完全アンプラグドなんですよ。
　PAなしでできる範囲の会場を選んでいて、
　完全に生音を、僕が弾いてる生音を聴いてもらいます。
『THRESHOLD』の新曲はもちろん、
　昔作った『SPEC』や『ミッドナイトスワン』の
　曲なんかも弾く予定です」と意気込みを語りました。

渋谷慶一郎さんの情報はこちらから

さて、次回11月21日は、
3ピースバンドw.o.d.のボーカル／ギター、
サイトウタクヤさんをお迎えします。
バンドからはベースのKenさんに続いて2人目のご登場！
サイトウさんの音楽ヒストリーなどじっくり伺います。
次回もぜひ、お聴きください！