ある年代の方にとっては非常にテンションのあがる飲み物だそう....

ADヨシコ知りません。

これ、なんですか？

みなさん、知ってますか？

サカナクション、ツアーファイナル＠ZEPP TOKYO

ライブのイントロダクションからして
エンターテインメントなのが
サカナクションのライブ。

以前そのイントロダクションにしばらく声として
参加させていただいていた私、藤田琢己・・・。

インディーズの頃からずっと好きなバンドなので
特別な思いがあるライブ。

今回は、真っ暗な中、シューっと音を立てて
スモークがかかり、明かりがついたかと思うと
霧もやの中にシルエットのように浮かび上がる
両手を上げたボーカル一郎君。

もうその時点でボルテージが急上昇するオーディエンス。
イントロのインストの演奏からシームレスにインナーワールドへ。
立て続けにダンサブルな曲を続け、会場はダンスフロアへ。

OHPアートを投影させてのスローな異空間を演出した後は
ヒット曲の乱れちで一番後ろの壁沿いの人まで、全員が
手を挙げてぴょんぴょん跳ねる、ハネル！

そこまでは想像できる範囲かもしれませんが、
ライブ後の挨拶で一郎君が放った一言が、
ライブの演出として盛り込まれているのが印象的でした。
彼は、

ライブ＝エンターテインメントの場として
アイデアをたくさん盛り込みたい、というスタンスで、

「ロックの枠組みをぶっ壊したい」
と言っていました。

楽器のポジションにいるだけでなく、
色んな音要素をつかって、ステージ上で実験するかのごとく
ギターのモッチも、ベースのあみちゃんも、
和太鼓よろしくスネアドラムを叩いてみたり、
全員持ち場を離れて前に並んで、エフェクターを
それぞれいじって音色を変化させて、ダフトパンクばりに
異空間ダンスミュージックを創作してました。
（サングラス、ナイスでしたね）

ーーーーーーーー
そして挨拶後、別れ際に

「釣り堀居酒屋にいこう！！」と

ずっと言っていて実現できていない決めフレーズをかました藤田でした。

衝動買いしてしまいました。

PCDJ。

何か新しいことを始めたくて。

早くもハマりそうな予感満々です。

目標　DJ FUJITA TAKUMI 。

実はREAL-EYESの
第1回オンエアのゲストだった髭。

今週、7/1の放送で、
髭がまさかの…。

横浜アリーナで9mm parabellum bulletのライブを見てきました。

圧倒的な音の圧。メンバー個々のパワーが凄かった。

でも、いつもと違う雰囲気は、ミディアムチューンというか、

嵐のような曲だけでなく、しっかり聴かせたり、

起伏や流れをしっかり演出するという雰囲気に溢れていました。

途中ステージから４人が去り、「休憩か？」と

思いきや、アコースティックタイムへ突入。

でも、そこは９mm、ジプシーキングスよろしく

キレの良いギターカッティングとスピード感で

はかなさやまったり感とは無縁のアコースティックアレンジを

見せてくれました。

大きな会場だけに、色んな表情を見せて、スケール感だけでなく

幅の広さを見せて、充実したパフォーマンス力を発揮してました。

突っ走るだけが９mmじゃない、見せる、魅せるパフォーマンスが

次の９mmのライブなのか！というネクストレベルを味わわせてくれました。

ーーーー楽屋の挨拶にてーーーーーー
ボーカル卓郎君とグイッとハグしつつ、
アンプラグドのMCについて爆笑しました。

「tvkアンプラグド、って言ってもわかんないか・・・」

というライブ中のMCだったんですが、
それはさすがにみんなわかんなかったかもよ！
(説明しよう：MTV Unpluggedというアコースティックの
企画ライブがあって、クラプトンからマライア、Jay-Zに至るまで、
スペシャルなライブをしている。日本なら、平井堅さんや絢香さん、
KREVAとかもやっていて、一方バンドは横浜出身てこともあって、
ならば地元神奈川のテレビ局、tvkにひっかけたという話。）

そしてドラムソロを披露して会場を沸かしたちひろ君。
「茶番ですが、やってみました(笑)
てか、あの写真(取材の時に撮ったもの)、僕もチェックしましたけど、
琢己さんの手の形がぴったりですげー笑いました！」

とのこと、ぜひこのブログをさかのぼってください。めちゃ笑えます。

そしてベース和彦、暴れまくってたねー！と声をかけると、
「いやー、結構動きましたねー」とのこと。
そういえば髪の毛を切って、さっぱりしてました。
「もう今年は髪切らないと思いますよ(笑)」だって。

滝君は一瞬の隙で挨拶のタイミングを逃しました・・・。

という横浜アリーナのライブ＆楽屋挨拶レポでした！

今週セカンドシングル『花束』リリース。

・前作『はなびら』から今回は『花束』ですけど繋がりは？
「全く意味がござらんのですよ。ただ自分の中で深層心理としてあったりとか何かに導かれてる感じってのはもの凄くあるんですね。可能性とか才能とかだけで自分に言い訳をして来たものを、メジャーデビューさせていただいてそういうタガが外れたというか。これだけ自由にさせて頂いて宣伝して頂いてダメだったら俺のせいだろみたいな。咲く事を恐れたらダメだないたいな。ちゃんと咲くよみたいな所で。」

back number 後ろ向き恋愛度チェック！

・街の至る所に元カノとの想い出があり、住みにくく感じる。（「はなびら」より）
「（清水）いや住みにくいな〜と思ったんでね。シングルカットまでしたんです。（栗原）僕便利な頭してまして。結構忘れてしまうんですね。ちょっとしたときにフラッシュバックはありますけど、普段生活する上ではデリートしちゃってるんで。」

・別れた後も彼女の幸せを心から祈る事が出来ない（「海岸通り」より）
３人YES。「（清水）自分の曲を否定するようで申し訳ないんですけど。幸せって言う曲を書いたんですよ。花びらの３曲目に入ってる曲。誰よりも幸せにしてあげてっていう歌詞が出て来るんですよね。でも僕はその時には言えなかったですね。幸せ願えなさすぎて「そのドレスちょっと待った」って曲ですよ。元カノとかずっと結婚しないで俺の事ずっと引きずってればいいんですよ（笑）」

・デートの行き先や、食事でのメニューをすぐに決める事が出来ない。
「小島NO。他２人YES。（小島）すぐ決めますね。（清水）小島さん食べられるものが少ないからじゃない？（小島）そんなことないよ。依与吏なんかコンビニですら凄い長いんですよ。（清水）難しすぎますね。デートなんかリードした事無いですよ。もう２人で決めますよね。まぁでもちょっと頑固な所ありますね。選ばれてもそれじゃないっしょみたいな。ダメな子なんですたぶん。（栗原）僕もお互い譲り合ってしまうというか、何でもいいよみたいな事言われると見るじゃないですかメニューを。自分のある程度のものはあるんですけど、これ彼女好きかな〜とか。このメニューのチョイスで嫌われたくないですよ。」

・別れ話を切り出されると、思わず泣いてしまう。
「３人NO。一人で泣くタイプですね。（小島）別れ話の時間は長くても数時間。２時間話したらもう、終わりに向かってる訳ですから。（栗原）僕、日をまたぐんですよ。前日７時から太陽登ってたので５時６時として１０時間くらい（笑）」

back numberが選ぶ男泣きソング
歌うたいのバラッド / 斉藤和義「恋愛の好きだ嫌いだとはまた違う所を歌ってて、何か俺ちっちゃいなって思ってたんですよ。『ずっと言えなかった言葉がある 短いから聞いておくれ「愛してる」』って一文だけで涙がボロボロ出ちゃって。多分日本人のラブソング歌ってる人はこの曲を聴いたら絶望するだろうなって。これ以上の言葉が無いですよ。ていう曲です。最高峰です！back numberはこの曲を目指してやってるという事です。」

9mm Parabellum Bulletメンバーを一人一人尋問！！
　
　
Case File NO.3 滝善充
　

　
Q 最初に買ったCDは？
「相川七瀬のトラブルメーカーかスピッツのハチミツです。」
　
Q 小中学生の頃描いていた夢は何だったでしょうか？
「将来の夢を聞かれて何もねーよって思いながら泣きながらパン屋さんって言った思い出はありますけど。」
　
Q 最初に楽器を買ったのはいつ？そして一番最初にコピーした曲は？
「エレクトーンやってたんで３歳の頃にエレクトーンを買いました。安い３万円くらいのやつ。ギターを買ったのは中３ですね。X-JAPANの紅の最初の所をどうしても弾きたいと思ってすげー練習しました。」
　
Q バンドをはじめて一番初めにぶつかった壁は何だったでしょうか？
「ライブなんですけど出来・不出来が激しい時期がアマチュアだとありまして、そのギャップが苦しくて、『壁にぶち当たってるわ〜おれ』っていう気持ちを昔ブログに書いてた気がします。」
　
Q 今ギターを弾いていないなら何をしていたと思いますか？
「カラオケのデータ作成とかそういうのが多分俺得意だと思うんで、そういうのしてたかもしれないです。」

Q 一人でいる時、主に何をしていますか？
「やっぱりギターの練習してたりとか本読んだり。あとはプレステ１やったりしてますね。」
　
Q 一日だけどこかのバンドに入って欲しいと言われたらどこに入りますか？
「メタリカですね。即答ですいません。ボーカルギターの人をピンボーカルにして代わりにギターを弾きたいですね。」
　
Q 今ロックバンドを組もうとしている。9mmになりたい。そんな人へ一言声をかけるなら？
「レパートリーを増やせみたいなことかな。ロックバンドを組むんだったらメンバー大事じゃないですか。色んな人と知り合えるから色々レパートリーを練習して作って『俺何の曲でも出来るぜ』って顔してると色んな人が集まって来て、楽しく出来るんじゃないかな。」
　
Q メンバーは自分の性格・内面をよく知ってると思う？
「知らない部分もあるだろうし、自分が気づいていない部分もあるだろうし。何考えてるかわからない風に思われてる事もあれば人の事が何考えてるのかわからないときもあれば、最強だ！という時もあればで。何でしょうね、平均して普通になると思います。」
　
Q ４枚目のアルバム『Movement』は自分にとってどんな存在になりましたか？
「自分たちがやった事として本当に間違いの無い確実なアルバムです。」
　

　
Q どんな１枚になりましたか？
「前作が結構駆け足で作って、曲も１０曲ギリギリしか用意出来てなくてかなり貧しい感じで選べる余裕も無い感じだったんで、今作は割と前から準備して余裕な感じで行きたいな〜と思ってたんで、それが叶った感じですね。」
　
Q アルバム作業中の一番思い出深い印象に残ってる事は？
「やっぱりエンジニアさんがインフルエンザで途中欠場したのが思い出深いですね。（１週間延びてしまうのはバンドにとっては痛いですよね？）実際は４日間完全休養してたんですけど、４日間の間は新しい光を録ってとりあえず休みにしちゃうかって言って１日くらい休んだり。ギターダビングとかもあったんで割と俺一人でさささっと終わらせちゃうんでそういうのもやっときますってして。あんまり困らないです。調整がききます。地道に出来る事からやりますかみたいな。」
　
Q 今までの作品から決定的に変わった感じはある？
「そうですね。前作とあまりやり方とか録り方とか考え方とかをそんなに変えてないので、基本的には前作の流れ的な所で同じものかな〜と思ってます。変わったというのはMovementの方がやや豊かな空気が流れてるかなっていう所かな。前作も満足はいったんで特に次はダメだ〜みたいな気持ちにはならなかったんで。あんま変わった所無いと思います。」
　
　
Case File NO.4 かみじょうちひろ
　

　
Q 最初に買ったCDは？
「森口博子さんのETERNAL WIND〜ほほえみは光る風の中〜って曲でガンダムの映画のエンディングとかに使われたやつ。一番でドラムが無く二番で凄いさわやかで三番でけっこうドラムが爆発するみたいな曲なんですが、今思うとあれのせいでドラムーになったと思います。」
　
Q 小中学生の頃描いていた夢は何だったでしょうか？
「パイロットになりたかったのと博士になりたかったのとエロ漫画家になりたかったのと、後普通にお医者さんとかになりたかったですね。」
　
Q 最初に楽器を買ったのはいつ？そして一番最初にコピーした曲は？
「生まれたらそこにエレクトーンがあったので。幼稚園の頃から触らされていたのでそんな感じでしたね。ドラムをやろうと思ったのは中１ですね。姉がやっていたので其れを見て。コピーした曲はBOØWYのb blueという曲のイントロばっかりやってました。」
　
Q バンドをはじめて一番初めにぶつかった壁は何だったでしょうか？
「今もその壁を壊せていないのでどう答えたら良いかわからないんですが。」
　
Q 今ドラムを弾いていないなら何をしていたと思いますか？
「サラリーマンやってたんですけど、僕大学院の頃に凄い良くしてくれた助手さんや教授さんがリーマンやりながら大学に博士を取ったりしたので、論文提出して全く同じ事やろうとしてました。」

Q 一人でいる時、主に何をしていますか？
「本読んでるか、プロテイン飲んでるか、あとそうですね。女子会とかやってますかね。何でしょうね一人じゃないっすね。」
　
Q 一日だけどこかのバンドに入って欲しいと言われたらどこに入りますか？
「すげー難しい質問ですね（笑）そうですね、海外バンドに入りたいですね。どのくらい日本人と違うのか。メタル方面でどれくらい自分が通用するのか武者修行みたいな感じでやってみたいです。」
　
Q 今ロックバンドを組もうとしている。9mmになりたい。そんな人へ一言声をかけるなら？
「やめておきなさい。結構ね辛いよ〜。辛いよって聴いてまじでやめようと思った人は絶対来ない方がいい。」
　
Q メンバーは自分の性格・内面をよく知ってると思う？
「いや〜。あの人達に俺の何がわかってるんでしょうね。俺もわからないので（笑）あの人達に出来上がった僕に、僕自身が責任取れないので。もっと色んな顔を見て欲しいなって思います。」
　
Q ４枚目のアルバム『Movement』は自分にとってどんな存在になりましたか？
「僕を構成してくれた部品の一つですね。」
　
Q どんな１枚になりましたか？
「想いで深い１枚になりましたよ。苦労したので。技術的な所が大分発見してますね。」
　
Q アルバム作業中の一番思い出深い印象に残ってる事は？
「やっぱエンジニアさんがインフルエンザにかかった為下駄履かしてくれる人がいなくなったと思いました。２枚目を録って下さったエンジニアさんを急遽代打で呼んでそのエンジニアさんといつも一緒に録ってもらってる方が仲が非常に良かったり、２人とも意思疎通が出来る方だったので。だから支障もなく色んなパラメーター等も崩さず出来ました。」
　
Q 今までの作品から決定的に変わった感じはある？
「僕の中で何かが変わりましたね。」

今週もあります！２名様にプレゼントです！

「若者のバイク離れ」は深刻化し、国内のバイク生産、ピーク時の1割以下。
バイクなんて、もはや若者の憧れではなくなったのだろうか。

一昔前は『盗んだバイクで走り出す〜』…みたいな
所謂、「反骨」の象徴だったりした訳で、若者文化の中に、
もっと言えば、ロック文化の中にバイクは当たり前のように
あったはずではないのか。

いつから、カラオケでロックを歌うと必ず出てくるような
バイクで海岸沿い走ってる映像（笑）が妙〜に古く感じるように
なってしまったんだ。

数年前に到来したビッグスクーターブームでさえ
ロックではなくヒップホップと手を組んでしまう始末。

現代のロックのイメージアイテムって何になったんだろう？

ボブ・ディランの「トライアンフ」。

シド・ヴィシャスが「c'mon everybody」で乗ってた「ホンダのCB」。

映画「さらば青春の光」に出てきた「ベスパ」や「ランブレッタ」。

普遍的なカッコよさを感じるんだけどなあ。

８年目のバイク車検を終えて、そんなことを考える。

[Champagne]のツアーファイナル、

恵比寿リキッドルームに行ってきました。

満員ソールドアウト。熱気でさらにじめじめする会場。

あげく、水蒸気が床についてツルツルしたくらい、

お客さんはフライパンで作るポップコーンか！

っていうくらいフロア狭しと動き回る。

スピード感と演奏のキレ（そしてキメ、の多いのが特徴）が

印象的なスピード感のあるパフォーマンス。

父の日、という事で全てのお父さんに捧げます。

なんてMCもありつつ、後半Bs.の磯部君の

「ここ来るまで10年かかったけど・・・」
そして感極まって・・・

「グラストンべリーのヘッドライナー(トリ)になるのが
目標なんで、そこまでよろしく」というMCに会場が沸きました。

やり切った安堵感と、まだまだやれるぜ！という表情の
終演後のメンバー、新曲も披露し、下半期もまた鼻息荒いところを
見せつけてくれると確信しました。

OTODAMA SEA STUDIOが
今週6/24（金）にオープン！

今年もこの季節がやってきた！
というわけで今週の番組では
初日を終えたOTODAMAに直撃電話！
も、もしかして電話に出るのは？？

ちなみに。。。
今年の7/19にはこの番組が
この方たちと…

６／２２にニューシングル『ONE』をリリースするMiChiさんが登場！
　

　
震災直後にブログに未発表の曲『ONE』に写真を付けて発表しましたね
「完全にデモ状態でしたね。とにかく今聴かせたいという想いで勝手にアップしました。普通は絶対ダメだよね。ちょっと経ってから消してって言われてハイって消しましたけどね（笑）あのあとから自分は自分で守らなければ行けないし行動しなければいけない。きっとみんなそんな気持ちなんだろうね。これしかないって感じたから、怒られるとかどうでも良かった。」
　

　
音楽を作る時に変わった事はありますか？
「この曲は震災前に作った曲だけど、そういう想いは自分に常にあった事です。震災後はより心に響くものを作りたいと思うようになった。それを聞いて癒されたり前に進む気持ちを持てたり。」
　

　
震災の現地に赴いて感じた事は？
「現地の人と接してもっと暗いと思ってたけど前に進もうとしていて逆に元気をもらった。凄い前向きに。」
　

　
今から曲を作るアーティストの人達も考え方が変わって音楽シーンも変わってくる？
「アーティストも色々考え直してゼロからスタートなんだろうなと思う。人に勇気を与える音楽だとか楽しめる音楽になって行くんだと思う。ビジネス的なものじゃない音楽。良い方向に行っていると思う。」
　

　
　
http://www.michiness.com/

9mm Parabellum Bulletメンバーを一人一人尋問！！
　
　
Case File NO.1 中村和彦
　

　
Q 最初に買ったCDは？
「小学校の時に買ったTHE YELLOW MONKEYSのTRIAD YEARS act Iというベスト盤です。」
　
Q 小中学生の頃描いていた夢は何だったでしょうか？
「バスの運転手です。僕病弱だったんですけど幼少の頃。よく病院に行っててバスに乗って行ってたんです。バスの運転手の背中を後ろから見てたので（笑）」
　
Q 最初に楽器を買ったのはいつ？そして一番最初にコピーした曲は？
「高校一年の頃でベース、最初にコピーしたのはミッシェルガンエレファントのGT400という曲です。」
　
Q バンドをはじめて一番初めにぶつかった壁は何だったでしょうか？
「ライブハウスというかバンド活動の基本的な仕組みがよく分からなかったとこですかね。チケットの事から機材の事から何から何まで全然よくわかってなかったっていう。」
　
Q 今ベースを弾いていないなら何をしていたと思いますか？
「サラリーマンです、たぶん。（片足突っ込んでたんだよね？）そうです。（それをバンドに行かせたモチベーションは何だった？）大学生活を終えて新しい生活がはじまった時に、生活は切り替わるんだけど、自分というものがそのままの状態で突っ込んで行けるのはどっちだろうなって思った時に多分バンドだったんだと思います。」
　

　
Q 一人でいる時、主に何をしていますか？
「ま、寝てます（笑）」
　
Q 一日だけどこかのバンドに入って欲しいと言われたらどこに入りますか？
「そうだな〜。じゃRage Against the Machine。よく弾いてるんで家で。」
　
Q 今ロックバンドを組もうとしている。9mmになりたい。そんな人へ一言声をかけるなら？
「そんなに上手に弾こうとしなくて大丈夫です。楽しく弾けば大丈夫です。」
　
Q メンバーは自分の性格・内面をよく知ってると思う？
「う〜ん。よく知らないと思います（笑）。プライベートというか自分からしゃべったりしないので。」
　
Q ４枚目のアルバム『Movement』は自分にとってどんな存在になりましたか？
「今の自分を映す鏡。」
　
Q どんな１枚になりましたか？
「ロックバンドっぽいって感じですね。なんかこう正統派というかまっすぐな感じというかイケメンというか（笑）カッコつけてる感じが様になるようなアルバム。」
　
Q アルバム作業中の一番思い出深い印象に残ってる事は？
「新しい光を録ってる時にエンジニアの方がインフルエンザにかかってしまって高熱でぶったおれて来れなかったんですよ（笑）なんとかしのいだっていう。リリースに影響する所でしたね。その時結構現場ピンチだったんですよ。なんかその逆境っていうか、ちょっと人って燃えるじゃないですか。みんなでよしやってやろうぜ！！みたいになって。それでかなりテンションの高いものが録れました。」
　
Q 今までの作品から決定的に変わった感じはある？
「さっきの話ともかぶってきますけど、ヘンテコな感じの曲が無い事も無いんですけど、そういう所がちょっと薄れて来たというか、そこじゃなくてもっと曲の感じというか、音だったりリフだったり。凄くまともな感じのかっこよさを表現出来るようになった。変態的なものに逃げなくなったというか。ある意味変態的なやつは冒険的でもあるけど逃げでもある。だからまた別の所が出せたと思います。」
　
　
Case File NO.2 菅原卓郎
　

　
Q 最初に買ったCDは？
「B'zのLOOSEっていうアルバムです。」
　
Q 小中学生の頃描いていた夢は何だったでしょうか？
「ギターを持ってからはバンドやりたいなと思ってたと思います。それは１４歳とか。例えば飛行機のパイロットになりたいとかそういう夢を持った事は無いから。あぁでも小学校の頃は化石を発掘するような人になりたかった。考古学者みたいな。」
　
Q 最初に楽器を買ったのはいつ？そして一番最初にコピーした曲は？
「最初に買ったのは１４の時にエレキギターを買って、コピーした曲はGLAYのシャッタースピードのテーマっていう曲かX-JAPANのダリアかどっちかですね。どっちも全然ひけなかったですけどね。」
　
Q バンドをはじめて一番初めにぶつかった壁は何だったでしょうか？
「歌詞とか歌とかかな。一番困った事は人と一緒に演奏するっていうのは思ったより難しいものなんだなっていう。凄い楽しいとは思う。うん。」
　
Q 今歌っていないなら何をしていたと思いますか？
「田舎に帰っている（笑）」
　

　
Q 一人でいる時、主に何をしていますか？
「ギターを弾くか本を読むかどっちか。好きな作家さんは村上春樹とか太宰治とか何ですけど、この間は高橋源一郎さんの本を『さよなら、ニッポン』という小説を読んでました。」
　
Q 一日だけどこかのバンドに入って欲しいと言われたらどこに入りますか？
「う〜ん、じゃぁスカパラに入ります。」
　
Q 今ロックバンドを組もうとしている。9mmみたいになりたい。そんな人へ一言声をかけるなら？
「楽しくやったら良いと思います。」
　
Q メンバーは自分の性格・内面をよく知ってると思う？
「自分より知ってる事もあるんじゃないですかね。多分。」
　
Q ４枚目のアルバム『Movement』は自分にとってどんな存在になりましたか？
「最高傑作」
　
Q どんな１枚になりましたか？
「込められてるものはとっても熱いなと聴いてて自分で思いますね。」
　
Q アルバム作業中の一番思い出深い印象に残ってる事は？
「誰かが言ってるかもしれないんだけどレコーディングの最初の方にエンジニアさんがインフルエンザで倒れまして。それがすごく一番最初の方の思い出ですかね。でもそのおかげでチーム一眼となってこんなに大変なことが起きたらこのアルバムは最高のものに違いないって事で。」
　
Q 今までの作品から決定的に変わった感じはある？
「大きく変わった所はそんなに無いと思うんですよね。ただ作業が違うっていうのは歌詞の事よりみんなと突っ込んで話して作業たりとか。こういう風にオチを付けようと思ってるんだけど、どういう風に行こうか悩んでるっていうので、じゃあ例えば最初の方のサビに出て来たのをこっちに持って来てこっちを反対にしてやったらいいんじゃない？とか。それまでは相談はしてたんだけど僕が歌詞書いてみんなで曲作ってっていう感じだったんですけど、歌詞の方にもみんな今回は入ってるなっていう。」
　
Q 詩の世界感じ変化はある？
「世界がより深いようにというか、奥行きがあるようにしたいなと思って行きました。実際にその世界に行って体験して来るような感じ。自分が想い描いたものがくっきり伝われば良いなと。説明的じゃない奥行きを持たせるっていう感じですかね。」

THE SALOVERS
　



　
　
　
THE PINBALLS
　




　
　
　
Droog
　

明日はいよいよLIVE SUPERNOVA　Vol.61

「The SALOVERS」

「Droog」

「THE PINBALLS」

今まさに勢いに乗る3バンド。
必見です。

行けない方は今週ライヴ音源のOAで耳にして下さい！！

WHITE ASHとwhite white sistersを見に行きました。

アーティスト転換中のBGM担当はDJの星原喜一郎君。

全アクト初めて見るというのは

なかなかライブイベントでも新鮮でしたね。

英語に聴こえるWHITE ASH。でも何語なんだろー？

と思ってしまうような、言葉ではない音としてのボーカル。

色んな要素の入ったロックが、

新世代って感じがしてよかったです。

結果、直感的に「かっこいい！」と体が反応する・・・。

white white sistersは、BOOM BOOM SATELLITE好きなら

はまりそうな、ノイジーな映像とリンクした

歪んだギターの嵐のパフォーマンスと躍動感。

最後にはギターを投げ出してマイクをつかみシャウト！

たたずまいはクールだけど、パフォーマンスは熱いっす。

両者とも、独自の世界観を持ってました。

DJ星原君はレギュラーイベントも主宰するDJさんです。

（↑ツイッターのアカウントの画像から引っ張っちゃってすみません・・・）

番組ではコンピも紹介しましたが、洋楽、邦楽バランス良く

メジャーもマイナーも織り交ぜて選曲してました。

音楽が好き！っていうのが選曲に現れてました。とても素敵！

あれ、3組とも実写がない！

被災地への黙祷で始まった
ヒムロックのチャリティーライヴへ。

1988年の解散以来となる
全てBOOWYの楽曲で構成されたライヴ。

客層を見渡すと自分が一番下の世代だったような…。

23年を経ての11万人。
言い換えるなら、11万通りの23年間が流れていたわけです。

時の流れがひとつの点として
再び結び付けられたことに、
恐怖すら覚えた今回のライヴ。

27歳で当時の絶頂ロックバンドを解散させた氷室京介が
なぜにこの日このセットでステージに立ったのか…。

震災から3ヶ月、
その意味をあらためて考えてみたいと思う。

アルバムが６／１にリリースしましたね
「元々ジャンル関係なく大好きなので、色んなサウンドがあって、基本的には心躍るもの。意外な感じも含めてより僕を知ってもらえるアルバムになってると思います。」

ライブパフォーマンス
「ライブが凄い好きでライブハウスや路上でライブをして１発づつ今に繋がってる。デビューしたばかりの頃はメジャーシーンとか自分で考え過ぎちゃって楽しめてない自分がいたんですけど、去年も色んな所でライブしさせてもらって、音楽を楽しむ事を忘れてたなと思って、自分がかっこいいと思う音楽を届けたいと思うようになった。」

昔塾の先生で英語を。さらにハードロック好き！
「高校の頃は好きでハードロックバンドをやってましたね。メタリカのカーク・ハーメットモデルのギターを使ってました。」

アルバムを引っさげてツアーがあります
「バンドは僕も大好きなのでちょっとパワフルなステージを魅せたいと思います。」

http://www.rake.jp/

６／８にシングル『COMIC SONIC』をリリースしたthe pillowsから山中さわおさんをお迎えしました！

シングル『COMIC SONIC』はアニメ「SKET DANCE」の主題歌にもなっています。もともとこの曲はどんなところから制作を？
「主題歌の為に作ったんです。家に単行本があったので読み返して、気分だけを受け取って、主人公が高校生なので自分の高校時代を思い出して作ったんです。全くCOMIC SONICの歌詞じゃないような高校生だったんですが、荒んだ高校生活でね。先生も生徒も怖くてね。ジャイアンとものび太とも仲良くできるスネ夫だったんで。田舎でもっとロックになりたいけどどうしたらいいんだ！！って悶々としてましたね。」

作詞について
「１０代の余韻で書いてるんだよね。生々しい４０代の歌を歌いたい訳ではない。だからこれから歌詞は苦しんで行くんだろうけど。曲はどんどん書ける。」

カミナリグモ／LOVE LOVELOVE／シュリスペイロフとの対バン
「素晴らしい声の３バンド。このツアーをやろうと思った時に好きだったから。あとは片思いじゃダメじゃない。あっちに興味があるなってわかったから。」

若い世代のバンドをどう思いますか？
「聴くときは普通にリスナーとして聴いてるので好きなバンドが出来たなって。年上年下は関係なく聴いてるし、今の音楽シーンは大好きですよ。昔はこんなに対バンしたいバンドは無かったです。マニアックと呼べるようなバンドが人を呼べるマニアックなバンドじゃなくなっている。」

http://www.pillows.jp/

ライブを見るのは４回目でしたが、すごく良かった！

というのも、持ち味の初期衝動感、スピード感、青さ・・・
もちろんあるんだけど、それにも増して、４人の堂々と
した存在感に感銘を受けました。

ボーカル古館君の詩的な歌詞、言葉を丁寧に、でもぶつけるように
マイクにかじりつく姿。
ちょっとしたフレーズ、言葉がキーワードのように頭の中に残る。

ばらける感じより、まとまってるバンドのグルーヴの中で、
それぞれが存在を主張してて、良いぶつかり合いがあってよかったです。

なんだか業界の人がいっぱいいて、注目度の高さを感じました。
中にはテレビで見るような綺麗な女性の方もちらほら・・・。

15日、渋谷0-nestの番組ライブも宜しくお願いします！と
ご挨拶させてもらいました。

このおしゃれダンサブルジャムバンド程、
野外が似合うバンドがあるだろうか！

って言いたくなるくらい完璧なシチュエーションでのライブ。

天気も良く、昼間は少し汗ばむくらい。
そしてすこし気温が落ち着いてきた夕方、
風も少しひんやりしてきてからのライブ。

まわりはライブ前から赤ら顔の人たち。
ライブより前に酒盛りがスタートしてる・・・。

そういう意味でも、他のバンドの野音のライブとは
全然違う空気感。
今回も2部制のライブ。前半はちょこっと控えめなテンポ感の曲達。
でも十分会場はヒートアップ。

途中の休憩タイムになると、野音のドリンクスタンドにはビールを
買う長蛇の列が・・・。30人くらいはずらりと並び、なかなか買えない。
と思ったら、一人何本も買ってる姿。
楽しくってしょうがないんだろうなー。

後半はアッパーチューンでぐいぐい引っ張っていく。
軽快な、というよりは攻撃的なサウンドで踊らせる。
今までの明るく楽しいだけじゃなくて、音の迫力が
増してる感じがしました。

メンバーとは７月にも音霊でご一緒するので、しっかりとご挨拶。
しつつもだいたい下らない寸劇をやって終わるのがオチなので、
とりあえず逗子の浜辺で乾杯する事だけを約束しておきました。

いやー、スペアザの季節になりましたな。

最新作はなんと、歌！！！！しかも、MONGOL800キヨサク君を
フィーチャーしての、ジーンとする、歌！！！

ここ数日、天気も良かったので
今年は節電を考えてグリーンカーテン作りにチャレンジ。

植物を育てるのはどれくらいぶりだろう。
小学校の理科でアサガオを育てた時以来でしょうか。

土の感触とか、匂いとか、すごく懐かしいです。

タクミさんも毎年、ゴーヤを育てていますが
負けないくらい大きく育ててみせます。

ゴーヤチャンプル食べたい。

毎回のことですが…。

番組ウェブサイトのトップに
場所の関係上、載らないので（汗）
ここで追加のお知らせです！

School Food Punishment
最新ライヴ音源をオンエア！

ちなみにこの日（6月3日）の
限定招待で行われたイベントの様子も
合わせてレポートします！

幕張海岸で行われたDJイベント
"BIG BEACH FESTIVAL'11"

今年は、本国UKから
イベントの発起人であるFAT BOY SLIMが参加！

ステージに向かって、
オーディエンスが“一方向に向かない”
自由な空間づくりだったり、
空を自由に使う照明演出などなど…。
ロック系イベントにもヒントになりそうな演出が満載。

で、何より梅雨時期の奇跡的な晴れ間！
（確か、去年も快晴だったような…。）

4/13にファーストアルバム「ONE」をリリースした大知正紘さんが登場！
なんとスタジオ生演奏！さらにUSTREAMでの同時放送も！

・アルバムのジャケットを色んな人から集めた
「音楽を共有したいって言うわがままからスタートして、こうやって見るといつも後ろ向きなものが無いなって。悲しいけれど希望がある想いを共有出来てるんじゃないかと。みんなで明日に向かって行く事を共有して行きたい。」

・６／１１から全国ツアーがスタートします。鮮やかなバンドサウンドになりますね。
「凄い気持ちよかったです。１人で歌うよりもあちこち出来るし。ワンマンライブでは楽しくやりたいと思います。」

生演奏してくれた曲は「明日の花」と「手」でした。

http://www.oochim.jp/

６／８にニューシングル「Some Like It Hot!!」をリリースするSPYAIRメンバー全員が登場！

「地元愛知では栄公園で野外ライブを行っていた。東京なんかと違ってちゃんと音も出して良い所で爆音で鳴らしていた。」

「最初は誰も止まってくれなかった。挫けてもみんなでファミレスでミーティングして改善して、そうやって段々人が集まって来るようになって来るんですよね。」

「昨年１００本目のライブでは２０００人位集まった。公園を一杯にしようって。集まってくれた景色を見て感動しました。」

「集まったのは６年前。結成した頃はただバンドをやりたくて集まったというのが強かった。」

「今年１０月には日比谷の野音を一杯にしようって。野外は好きなので。」

http://www.spyair.net/

1.Tonbi
2.Colorful
3.Nam(a)e
4.Amanojaku
5.Alpha
6.Halo
7.Glider
MC
8.Q.E.D.
9.Puppet
10.Noah( 新曲)
11.Merrow
12.Clover
13.Basho
14.Traveler
MC
15.Youth
16.Te To Te
17.Roots
18.MirrorDance
19.Meme
アンコール
20.lmage Word
21.March
SETLIST

こちらの大知正紘USTチャンネルからどうぞ！

http://www.ustream.tv/channel/oochimasahiro

放送の前にひと仕事っ！

School Food Punishmentのスペシャルイベントの司会を
やってきました！

バンドの第二章スタートにふさわしいステージング。

まず、立ち位置が違う！

そして映像がバシッとキマッてる！
まるで映像の中にメンバーがいて、
３Dのような感覚にさえなる徹底した映像演出！

そして、

変わらずのメンバーのホンワカさ。

あんな緊張感のある研ぎすまされたライブやるのに、

トークでは爆笑失笑盛りだくさん！
楽しくやらせていただきました。

来週しっかりその時の模様をお届けできると思います！

という事で、終了直後の楽屋の写真をば・・・。

アーティスト写真っぽいっ。
自画自賛・・・。

HEAVEN'S ROCKさいたま新都心へ。

FLiPのライブをチェック。

久々のライブ、グッときました。

見ていて思ったんですが、

昔から、男子のロックバンドは、
成長していくと、どんどんかっこ良くなっていきますよね。

じゃあ、女の子のバンドは？

かっこ良くなり、

さらに

かわいくなる

って、男子より伸びしろの要素が多いじゃねーか！

今回のFLiPのライブを見て思いました。
女性として、どんどん綺麗になっていくのに、
ライブをやるとどんどんかっこ良くなっていく・・・。

曲をどう見せるか、
どのタイミングで踊ってもらって、
どのタイミングでグッときてほしいか。

ちゃんと曲と流れも含めて、バンドのパフォーマンスを
「伝える」感じがすごく前に出ていて、
一曲一曲の意味が伝わりました。

ツアーのスタートのライブから、
かなり調子が良さそう。一周してきて、
ワンマンのO-WEST、盛り上がりそうっすね！！

あ、ツアーでライブを見た方、Tシャツもゲットしてみて！