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3月28日は、ロシアの作曲家ムソルグスキーの命日。
この時間では、そんなムソルグスキーの代表曲「展覧会の絵」について、
モデルになった展覧会や、曲のモチーフになった絵画についてご紹介。
曲が作られた背景やモチーフについて少し調べてみたりすると、
また違った印象の聴き方ができると思いますよ。
クラシックには、こんな知的好奇心をくすぐってくれる曲がたくさんあるので、
是非、お試しを。
3月31日は、「オーケストラの日」。
日本オーケストラ連盟というところが2007年に定めた記念日で、
3月31日＝「ミミ（33）にイイ（1）日」という語呂から、この日になったそうです。
この「オーケストラの日」には、北は札幌交響楽団から南は九州交響楽団まで、
全国の30のオーケストラが参加して各地で様々なイベントが行われます。
東京では、NHKホールで昼と夜の2回公演。
昼の部では、新日本フィルと千葉県・少年少女オーケストラの合同演奏が。
そして、作曲家の宮川彬良さんのトークと指揮による演奏会が行われます。
夜の部では、首都圏の11のオーケストラから選ばれた選抜メンバーによる
「オーケストラの日・祝祭管弦楽団」が登場して、
マエストロ、小林研一郎さんの指揮で名曲の演奏会が行われます。
この機会に、オーケストラが奏でる迫力のある演奏を、是非、体験してみては！
今夜は、2月22日に丸の内の三菱一号館にあります「Café 1894」で行いました
番組公開録音「MITSUBISHI JISHO CLASSY CONCERT in Marunouchi」の模様を
お届け。
今回の「CLASSY CONCERT」は初めての場所での開催となりました。
会場となった「Café 1894」がある「三菱一号館」という建物なんですが、
1894年に丸の内で最初に出来たオフィスビルなんですね。
カフェの名前にも「1894」というのが付けられています。
この「三菱一号館」は、その当時の建物の様子を可能な限り再現していまして、
「Café 1894」は、当時、銀行だったそうで、吹き抜けの天井や重厚な柱、
そして昔は窓口として使われていたカウンターなどが残されています。
この「三菱一号館」なんですが、4月6日から「三菱一号館美術館」としてオープン。
「マネとモダン・パリ展」が開催されることになっています。
その後も、19世紀の近代美術を中心に展覧会が行われるそうなので、
私もさっそく、4月6日のオープンから始まるマネの展覧会を楽しみたいと思います。
皆さんも、是非、足を運んでみて下さい。
この時間は、「音楽の都」ドイツ・ベルリンの街をご紹介。
ベルリンは、ドイツの首都でドイツ北東部に位置する街。
その昔、「ベルリンの壁」で東西に隔てられていたという歴史があります。
そんな「ベルリンの壁」崩壊後、東西の行き来が自由となって最初のクリスマス。
ブランデンブルグ門の前で、ベルリン・フィルによるコンサートが。
その時に演奏されたのが、ヨーロッパでは「欧州の歌」とも呼ばれる、
ベートーヴェンの「第九」、第4楽章の「歓喜の歌」でした。
そんな世界最高峰のオーケストラ、ベルリン・フィルのコンサートマスターに
今シーズンから就任が内定しているのが、ヴァイオリニストの樫本大進さん。
世界を代表するオケでの樫本大進さんの活躍、楽しみです！
「ヴァイオリンが似合う有名人は誰？！」というテーマでアンケートを実施！
『のだめカンタービレ』効果か、瑛太さんや水川あさみさんの名前も。
他にも、柴咲コウさんや蒼井優さん、栗山千明さん、中谷美紀さん、
宮崎あおいさんにバレエ・ダンサーの草刈民代さんのお名前もありました。
男性では、藤原竜也さんに寅さん、東山紀之さんなんていう名前も挙がりました。
たくさんのメッセージ、ありがとうございました。
また、「あるチェリストのプロフィール」も紹介。
NHK交響楽団の首席オーボエ奏者、茂木大輔さんが書かれた
『オーケストラ楽器別人間学』という本から、
「その楽器にとって、典型的な奏者の代表的履歴書、身上書」
“ヴァイオリニスト編”を紹介しました。
良かったら、この本、読んでみて下さい。
クラシックの演奏家の見方が変わるかもしれませんよ。
茂木大輔さんの著書
『オーケストラ楽器別人間学』（新潮文庫）
今年も「live image」の季節が近づいてまいりました！
今回で10周年を迎えるこの「live image」。
4月23日の川口リリア・メインホールでの公演からスタートして、
5月16日の東京国際フォーラム・ホールAでのファイナルまで、
全14公演を予定しています。
今年は、2年ぶりにヴァイオリニストの葉加瀬太郎さんが参加！
あの情熱的な演奏を聴けるのが楽しみです！
「live iage dix」東京公演の日程
4月24日（土）、25日（日） NHKホール
5月15日（土）、16日（日） 東京国際フォーラム・ホールA
この時間は、私、宮本笑里の“憧れのヴァイオリニスト”をご紹介。
まず最初にパッと思い浮かぶのが、マキシム・ヴェンゲーロフさん。
高校生の時に、初めてヴェンゲーロフさんの演奏を聴きにいったんですが、
心から楽しんで演奏されている姿や表情、音色すべてに感動して鳥肌が立ちました。
そして、二人目の“憧れのヴァイオリニスト”は五嶋みどりさん。
小学生の頃からCDで聴いていてずっと憧れだったんですが、
中学生の頃、私が住んでいたドイツでコンサートがあって
聴きに行ったことがあります。
生で聴いた演奏はそれこそ衝撃的で、特別なオーラをまとった方でした。
番組では、皆さんの意見も伺ってみたいと思います。
題して「クラッシー・リサーチ！ ヴァイオリンが似合う有名人は誰？！」。
「この人がヴァイオリンを弾いたら、素敵だろうなぁ」とか、
「この人がヴァイオリンを弾く姿に、憧れるだろうなぁ」と思う有名人を教えて
下さい。
俳優さんでも女優さんでもタレントさんでも、あとスポーツ選手なんかでもかまい
ません。皆さんが思う「ヴァイオリンが似合う有名人」を教えて下さい。
メッセージ応募は、下の欄にある「メッセージ」というところからアクセスして
下さい。投票の結果は、2月21日の放送でご紹介したいと思います。
メッセージをいただいた方には、抽選で素敵なプレゼントもご用意していますので、
どしどし投票して下さいね。
アメリカ、ニューヨークと聞いて、どんな音楽が思い浮かびますか？
ジャズやソウル・ミュージック、ヒップホップなんかが思い浮かぶ方も
いらっしゃるかもしれませんが、
実は、クラシック音楽についても本場ヨーロッパと肩を並べるほど
充実した環境がそろっている街でもあります。
“音楽の殿堂”カーネギー・ホールに、現在のニューヨーク・フィルの本拠地、
エイブリー・フィッシャー・ホールや、メトロポリタン歌劇場、
ジュリアード音楽院、それからニューヨーク・シティ・オペラ、
アメリカン・バレエ・シアターの施設などが集まったリンカーン・センター。
ニューヨークに行く機会があったら、是非、クラシック音楽も楽しんでみて下さい。
今年は、“黄金のフルート”の名で親しまれ日本を愛したフルート奏者、
ジャン＝ピエール・ランパルの没後10年にあたります。
この時間では、そんなジャン＝ピエール・ランパルについてご紹介。
ランパルが初めて来日したのが、1964年。
当時、日本でもかなり話題となったようで、
彼の影響でフルート人気が高まったそうです。
その初来日から5年後。
ランパルは「荒城の月」や「城ヶ島の雨」、「南部牛追い歌」といった
日本の古い歌や曲を録音したアルバムを作り、世界に“日本を調べ”を
紹介しています。
日本を愛し、そして日本に愛されたマエストロ、ジャン＝ピエール・ランパル。
没後10年にあたる今年。
20世紀を代表するフルート奏者が奏でる音色に耳を傾けながら、
彼が愛した“日本の調べ”に思いを馳せてみてはいかがでしょうか。
この時間は、ピアニストのスタニスラフ・ブーニンがショパンを奏でる
新しいアルバムをご紹介。
今年2010年は、ポーランド出身の作曲家、ショパンの生誕200年にあたる年。
そんなアニバーサリー・イヤーの幕開け、1月6日にリリースされたのが、
ブーニンの新しいアルバム「ショパン：ピアノ協奏曲 第1番」です。
このアルバムは、ブーニンの名前が世に知れ渡るようになった、
1985年の「ショパン国際ピアノ・コンクール」で共演した
ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団との共演によるもの。
25年の時を経て、再び日本で共演が実現しました。
今年は、ショパン生誕200年のアニバーサリー・イヤー。
たくさんのショパン作品がリリースされると思います。
どんなピアニストの作品が登場するのか楽しみです。
この時間は、テレビのオーディション番組から誕生した
二人のヴォーカリストをご紹介。
まずは、大晦日の紅白歌合戦にも出演していたスーザン・ボイルさん。
ボイルさんには、今でも自分に言い聞かせている言葉があるそうです。
「ベイビー・ステップ＝赤ちゃんの歩みで」
夢が叶っても慌てることなく、一歩一歩、着実に歩みを進めていこうという思いが
込められています。
続いては、ニール・E・ボイドさん。
ニールさんは、保険のセールスマンをされていたんですが、
アメリカのオーディション番組に出演しチャンピオンになった男性。
子供の頃にオペラと出会って音楽の道を夢見ていたそうですが、
大人になってからは生活のために保険のセールスマンに。
そんなある日、オーディション番組で優勝したポール・ボッツさんの姿に励まされ
自分もオーディションを受け、見事に優勝。
お二人とも、夢をあきらめない姿勢が素晴らしいですね。
今夜は、日本のクラシック界はもちろん、
世界で活躍する注目の音楽家についても詳しい、
サントリーホール・エグゼクティブプロデューサーの眞鍋圭子さんをお迎えして、
昨年、2009年のクラシック界のトピックや、
今年注目の演奏家、コンサートについて伺いました。
昨年2009年は、“帝王”カラヤンの没後20年に当たる年でした。
カラヤンの日本での秘書を務められていたこともある眞鍋さんにとっても、
感慨深い一年だったようです。
それから、昨年はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の来日公演がありました。
中でもピアニストのラン・ランさんとの演奏が印象的だったそうです。
今年も素晴らしい演奏が聴けるといいですね。
この時間は、12月17日と18日の2日間にわたって恵比寿にありますザ・ガーデンホール
で行いました、私、村治佳織のアルバム・リリース記念コンサート「村治佳織〜ポート
レイツ」の模様をお届け。
毎年、12月のこの時期にアルバム・リリース記念のコンサートを行っているんですが、
今回は、これまでにない演出を盛り込んだコンサートとなりました。
コンサートは、一部と二部に分かれていまして、それぞれスタートする時には鈴と鐘の
音が流れるというクリスマスっぽいものとなりました。
そしてステージには、北欧の街の雰囲気を意識してベンチや街灯を置いたり、あとフロ
アには枯れ葉を散りばめてみました。
それから、曲の雰囲気に合わせて照明も変えてみたりと、今回のコンサートは目でも楽
しめたんじゃないでしょうか。
この時間は、公開されたばかりの映画『のだめカンタービレ・最終楽章〜前編〜』での監修や指揮の指導を担当された指揮者の飯森範親さんに、今回の映画の見所や聴き所についてご紹介頂きました。
飯森さんは、今回の映画のサウンドトラックでは、のだめオーケストラやロンドン・フィルハーモニック・オーケストラをはじめ、いろんなジャンルのスペシャリストとの共演で、劇中の音楽の演奏を担当していらっしゃいます。
まずはそんな飯森さんに、今回の映画の聴き所についてお話しいただきました。
飯森さん「この映画で流れてくる音楽は、今回新たに録音されたものとなります。選曲 もタイトル曲でお馴染みのベートーヴェン作曲『交響曲第7番』をはじめ、
チャイコフスキー作曲の『序曲：1812年』、ラヴェル作曲の『ボレロ』、
ディズニーの『ファンタジア』という作品で有名になったデュカス作曲の
『交響詩：魔法使いの弟子』などなど、数あるクラシックの名曲の中から
聴き応えのあるラインアップになっています。
それから、今回、玉木宏さん演じる千秋による“弾き振り”にも注目して
いただきたいと思います。これは、バッハの『ピアノ協奏曲第1番』を、ピ
アノを弾きながら指揮するというもので、映画の中でもその素晴らしい演奏
を聴いて頂きたいと思います。」
『のだめカンタービレ』は、クラシック音楽の世界を描いた作品なので、こうしたクラシックの名曲を映画館の素晴らしい音響で聴くことが出来るのというのは、のだめムービーならではの魅力のひとつだと思います。
かわっては、飯森さんに指揮者の立場から映画の見所についても解説して頂きました。
飯森さん「今回の映画は“前編”ということで、玉木宏さん演じる千秋が、指揮者と
してヨーロッパのオーケストラと対する内容になっています。実は、現実
の世界でも、日本人やアジア系の指揮者がヨーロッパのオーケストラを指
揮するとなると、どこか色眼鏡で見られることがあります。今回の映画で
も、そのあたりの微妙な駆け引きや千秋の奮闘ぶりがリアルに描かれてい
まして、そのあたりも見所のひとつだと思います。
そして、映画に登場する指揮者陣。玉木宏さん演じるの千秋は、ヨーロッパ
のオーケストラを相手に華麗な指揮を披露して下さっています。竹中直人
さんが演じるシュトレーゼマンは、巨匠の風格たっぷりな豊かな顔の表情
が魅力です。また、今回、千秋のライバル松田役に抜擢された谷原章介さん
は、対抗心むき出しの指揮ぶりが見事でした。
こうした、三者三様の指揮者の姿を追って映画を観てみるのも楽しいと思
います。」
こうして、現役指揮者の飯森さんも太鼓判を押す映画『のだめカンタービレ・最終楽章〜前編〜』。皆さんも、飯森さんのお話を参考にして、この映画を楽しんでみてはいかがでしょうか。
映画『のだめカンタービレ・最終楽章〜前編〜』オフィシャルサイト
http://www.nodame-movie.jp/index.html
今夜は、12月9日に丸ビル1階にあります「マルキューブ」で行いました番組公開録音「MITSUBISHI JISHO CLASSY CONCERT in Marunouchi」の模様をお届け。
今回、私、宮本笑里が演奏した曲は大川茂信さん作曲の「break」、ヴィエニャフスキー作曲の「オベルタス〜2つの性格的なマズルカより」、そして最新アルバムのタイトル曲にもなっている「dream」という3曲です。
中でも「dream」という曲は私が初めて作曲した曲で、今行っているコンサート・ツアーでも必ず演奏しているんですが、回を重ねるうちに、ようやく自分の曲になってきたかなぁと感じられるようになりました。
今回も、サポートのピアニストは浦壁信二さんです。
そして、村治佳織さんのステージ。
村治さんは、今回、新しいアルバム『ポートレイツ』から、坂本龍一さん作曲の「戦場のメリー・クリスマス」、ディアンス作曲の「タンゴ・アン・スカイ」、そしてエリック・クラプトンの曲でもお馴染み「ティアーズ・イン・ヘブン」の3曲を演奏してくださいました。
村治さんの演奏はCDなどでよく聴いているんですが、やはり生で聴くのが一番ですね。
今回はクラシックの曲ではなく、坂本龍一さんやエリック・クラプトンの曲と言うこともあって新鮮でした。
そして、私、宮本笑里と村治佳織さんとのデュオ演奏。
クリスマスも近いと言うことで、二人でバッハ作曲の「主よ、人の望みの喜びよ」を演奏させて頂きました。
クラシック・ギターとの共演は初めてだったんですが、村治さんのリードで楽しく演奏することが出来ました。
この時間は、作曲家の日向敏文さんをゲストにお迎えしてお話を伺いました。
「東京ラブストーリー」「愛という名のもとに」「ひとつ屋根の下」「ブラザーズ」「ブザービート」などなど・・・・聞いたことのあるドラマのタイトルが並びますが、
これは全部、作曲家の日向敏文さんが音楽を手がけた作品。
この時間は、そんな日向敏文さんが久しぶりにリリースしたニュー・アルバムをご紹介です。
日向さんが初めて手がけられたドラマの音楽は「東京ラブストーリー」。
それまで、CM音楽の仕事をしておられたんですが、このドラマがきっかけで大ヒットドラマの陰には日向さん有りとまで言われるようになったんですね。
私も日向さんの音楽はドラマを通じて耳にしていて、自然と体に入ってくるようなメロディにいつも癒されていました。
そんな日向さんが、14年ぶりとなるニュー・アルバムをリリースされました。
タイトルは、「いつかどこかで」。
これまでにたまったアイデアを、1枚のアルバムにしてみたとお話し下さいました。
ピアノが基調となった曲が収録されているんですが、中には藤田恵美（ル・クプル）さんのヴォーカルをフィーチャーした曲やジャジーなアレンジのものまで、バラエティに富んだ内容になっています。
日向さんは作曲する際、頭の中にあるアイデアを実現する時にはピアノを使われるんですが、ピアニストであるとか作曲家であるというようなこだわりを持たずに音楽と接するように心がけるのが大切だとおっしゃいます。
いつも、音楽と接する時には、自分を俯瞰で見ることがご自身の作曲のスタイルなんだそうです。
そんなお話を伺っている中で、私と日向さんに小さな共通点を見つけました。
それは、オーボエ。
私の父、文昭はオーボエ奏者をやっていたんですが、日向さんの息子さんも実はオーボエを習っているんだそうです。
私も挑戦したことがあるんですが、オーボエという楽器は非常に難しい楽器で、なかなか音もでないんですが、それを小学生のうちからやっているというのはスゴイです。
最後に、日向さんが影響を受けた音楽家について伺ったんですが、ラフマニノフやチャイコフスキーの音楽が好きで、今でもいろんなヒントをもらうことがあるとおっしゃいます。学生時代はもちろんのこと、今でもそういったクラシックの音楽家から受ける影響が大きく、何年経っても新鮮なインパクトを与えてくれるクラシックの音楽家のスゴさがそこにはあるんだと。
日向敏文さんが作り出す音楽も、そんな時代を超えた魅力を放ち続ける音楽なんだと実感したインタビューとなりました。
日向敏文さんのオフィシャルサイト
http://www.toshifumi-hinata.com/
この時間は、今月19日に公開となる映画『のだめカンタービレ・最終楽章』のサウンドトラックをご紹介。
このサウンドトラックは、映画やドラマで指揮の指導を行っている指揮者の飯森範親さんが、のだめオーケストラやロンドン・フィルハーモニック・オーケストラ、各ジャンルのスペシャリストと一緒に、今回の映画のために新たに録音されたものとなっています。オーケストラの演奏を集めた「千秋篇」、ピアノの曲を集めた「のだめ篇」、そして千秋が常任指揮者を務める「ルー・マルレ・オーケストラ」の演奏を収録した「マルレオケと仲間たち篇」という3枚組の構成に。
今回の映画『のだめカンタービレ・最終楽章』は、フランス、チェコ、スロバキア、オーストリア、そして日本でロケが行われたそうで、若き日のシュトレーゼマンが指揮をつとめた「ルー・マルレ・オーケストラ」の常任指揮者に就任した千秋が、ヨーロッパのオーケストラと格闘する様子が描かれています。
12月19日に公開されるのはその前編で、来年の4月17日には後編の公開が予定されています。
このサウンドトラックは映画の公開前、12月9日にリリースとなりますので映画の公開を前に一足早く『のだめカンタービレ』で描かれるクラシック音楽の世界に浸ってみてはいかがでしょうか。
さて、この『のだめカンタービレ』なんですが、ご存じのように漫画家の二ノ宮知子さんが書かれたコミックが原作となっているんですが、今年の10月の「Kiss」20号を持って最終回を迎えました。
この『のだめ』はコミックだけでは無く、アニメやドラマや映画にもなって、これがきっかけでクラシック音楽のことを知ったという方も多いと思います。
今月、12月10日に発売となる「Kiss」の24号からは新たに番外編の連載が始まると言うことなので、どういうお話が展開されるのか、こちらの方も楽しみにしたいと思います。それから、先日、11月27日にはコミックの単行本の最新巻、第23巻も発売になっていますので、映画を観る前に原作のコミックを読んでおくのもいいかもしれませんね。
番組恒例の公開録音「MITSUBISHI JISHO CLASSY CONCERT in Marunouchi」を、
12月9日（水）丸ビル1階「マルキューブ」で行います。
今回は、私、村治佳織も出演します。
宮本笑里さんももちろん出演しますので、二人でのデュオ演奏も考えています。
私と笑里さんのナビゲーター二人が揃って出演するCLASSY CONCERTは初めてなので、
乞うご期待！といった感じですね。
さらに今回は、ゲストにピアノ連弾ユニットのレ・フレールのお二人をお迎えします。
先日、クリスマス・ソングを集めた新しいアルバムを出されたばかりなので、その中からの
演奏を中心に、一足早いクリスマス・ライブをお届けくださると言うことです。
番組でのオンエアは、12月13日となりますので、どうぞお楽しみに！！
※観覧希望の応募は、11月30日（月）18:00をもって締め切り。
この時間は、今年誕生から300年を迎えた楽器、ピアノについてその歴史をご紹介。
ピアノという楽器は、1709年頃、イタリアのフィレンツェのチェンバロ製作者、クリストフォリによって
作られたのが始まりと言われています。チェンバロの本体を用いて弦をハンマーで打つという構造が
発明され、これが現在のピアノの原型となっています。
1726年に製作されたものが現存しており、日本に現存する最古のピアノは、1823年に来日したシー
ボルトが帰国の際に長州藩に寄贈した1806年頃製作のスクエア型のピアノとされています。
クリストフォリによって作られた新しい楽器ピアノは、イタリアの文筆家スキピオーネによってヴェネ
ツィアの新聞で紹介され、次第にその存在が広く知れ渡ることに。
オルガンの製作者、ジルバーマンも、ピアノの普及に貢献したひとりです。ジルバーマンは、自ら
製作した初期型のピアノを作曲家のヨハン・セバスチャン・バッハに紹介。後に、バッハはこの新しい
楽器「ピアノ」の売り込みに協力するようになります。
ピアノはその後、18世紀の後半からウィーンを中心に盛んに作られるように。
この頃、ロンドンに住んでいたヨハン・セバスチャン・バッハの息子、ヨハン・クリスティアン・バッハの
もとにひとりの少年が訪れます。クリスティアンはその少年を自分の膝の上にのせ、ふたりでピアノを
連弾したという話が伝わっていますが、その少年こそヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトだった
のです。
モーツァルトが活躍した時代のピアノは、現代のものより柔らかく非常に澄んだ音色がしたそうです。
彼が主に用いていたピアノは、鍵盤が沈む深さが現代のものの半分程度で、軽快に演奏できたこと
からそれが作風にも影響したと言われています。
その後、モーツァルトは、ピアノの名手となり、ピアノは彼にとって無くてはならない楽器となりました。
モーツァルトの時代から、ピアノの進歩は転換期を迎えます。音量も大きくなり、それまで5オクターブだった音域も広がっていったのでした。
そして1820年代、ピアノの開発の舞台はフランス、パリへと移ります。
フランス、パリに開発の舞台を移したピアノは改良が重ねられ、鍵盤が上がりきらないうちに連打が
出来るようになります。これが、現代のグランドピアノの基となってショパンやリストが愛用することとなったのでした。ピアノの進化とともに数々の名曲も生まれました。演奏家もこぞって技術を磨き、
その技量を競うようになったのです。
ピアノが奏でる美しい調べは世界中に広がり、今では多くの名曲を私たちに届けてくれます。
ピアノが誕生して、今年で300年。多くの作曲家がこの楽器のために作曲し、そして多くの演奏家が
演奏してきた楽器、ピアノ。
秋の夜長、そんな名曲を聴きながらクリストフォリの功績に思いを馳せてみて下さい。
この時間は、先日10月26日に浜離宮朝日ホールで行いました、私、宮本笑里のリサイタルの模様から、
その演奏の一部をお届けしました。
この日は、私の2009〜2010シーズンのリサイタル・ツアーの初日と言うこともあり、いつもにも増して
緊張したコンサートとなりました。
お天気は、あいにくの雨。
そんな中、たくさんの方々に聴きに来て頂き、幸せな気持ちになれたコンサートでもありました。
今回のコンサートですが、前半は私の新しいアルバム『dream』の中から、小品を集めてみました。
写真は、滅多に見ることができないリハーサルの模様です。
初日と言うことで、真剣な顔をしてますね。
この時間は、癒しのチェリスト、新倉瞳さんに新しいアルバム『ラルゴ〜愛の挨拶』
について、お話を伺いました。
今回のアルバムのハイライトは、来年、生誕100年を迎えるショパン。
ショパンが唯一書いたとされる「チェロ・ソナタ」に挑戦されています。
新倉さんは、このアルバムのレコーディングを通じて、ショパンの華やかな表の部分だけではなく、祖国ポーランドへの思いや気持ちの葛藤、憂いと言った陰の部分を表現したかったとおっしゃいます。
この「チェロ・ソナタ」以外にも新倉さんが好きなショパンの曲として、「別れの曲」や「序曲と華麗なるポロネーズ」「ノクターン」「恋の二重唱」などが収録されていますので、新しいショパンの一面を感じてみて下さい。
そんな新倉瞳さんですが、近々、コンサートを行われます。
『新倉瞳 クリスマスコンサート in GLORIA CHAPEL』
日時 ： 11月27日（金）19:00 〜
会場 ： キリスト品川教会グローリア・チャペル
ゲスト ： 高橋多佳子（ピアノ）
『新倉瞳 チェロ・リサイタル』
日時 ： 2010年1月31日（日）14:00 〜
会場 ： 東京文化会館 小ホール
新倉瞳さんの情報はコチラ
http://ameblo.jp/hitomi-kobeya/
私、宮本笑里とヴォーカリストのJADEさんで組んだの新しいユニット、Saint Vox。
このSaint Voxなんですが、sweetboxのヴォーカリストとしてもお馴染みの“癒しの歌姫”JADEさんと、私、宮本笑里のヴァイオリンで「POP meets インストゥルメンタル」をコンセプトに新しいジャンルの音楽に挑戦しています。
今回、アルバムに収録した曲はどれもどこかで聴いたことのあるテレビや映画、CMでもお馴染みのインストゥルメンタルの曲がモチーフになっています。
例えば・・・・
坂本龍一さんの「energy flow」「Merry Christmas Mr.Lawrence」や、ドラマ『冬のソナタ』の「最初から今まで」、そして久石譲さん作曲の「風の通り道」「もののけ姫」など、どこかで一度は聴いたことのあるお馴染みの曲を迫力のあるダンサブルなアレンジで演奏しています。
11月25日には、『Saint Vox』というアルバムをリリースしますので、それまで楽しみにしていてください。
今夜は、ゲストに葉加瀬太郎さんをお迎えして、新しいアルバム『My Favorite Songs』についてや、
来年迎えられるデビュー20周年というアニバーサリーイヤーを前に、現在の心境について伺いました。
葉加瀬太郎さんは、1990年、クライズラー＆カンパニーでデビュー。
その後、ソロの演奏家として活躍され、来年でデビュー20周年を迎えられます。
この20年について、最初はそれほど気にしていなかったそうです。
でも、周囲からの声もあってあらためて振り返ってみると、やはり早かったとおっしゃいます。
この間、たくさんの尊敬する演奏家、そして素晴らしい仲間との出会いがあったそうなんですが、
そんな、これまでの葉加瀬さんの活動には欠かせなかった音楽家の方々と一緒に作り上げたのが
この『My Favorite Sings』というアルバムなんだそうです。
葉加瀬さんは、このアルバムを作るにあたって「いち、演奏家」にこだわったそうです。
「ヴァイオリニスト・葉加瀬太郎」として、様々な演奏家の方々の代表曲を一緒に演奏する。
そうして出来上がったのが、この『My Favorite Sings』という素晴らしいアルバムなんですね。
共演された演奏家の方々も、鳥山雄司さんからはじまり、羽毛田丈史さん、喜多郎さん、
加古隆さん、Cobaさん、松谷卓さん、小松亮太さん、溝口肇さん、押尾コータローさん、
西村由紀江さん、GONTITIさんと、いずれも日本を代表する蒼々たる面々。
そして、海外からは、ジェイク・シマブクロさんにエンニオ・モリコーネさんも参加されています。
中でも、エンニオ・モリコーネさんとの共演は、葉加瀬さんにとっても特別なものだったようで、
レコーディングの様子も感慨深くお話しくださいました。
そんな、様々な思いを込めて作られた葉加瀬太郎さんの新しいアルバム『My Favorite Sings』。
デビュー20周年というアニバーサリーイヤーの幕開けに相応しい作品となっています。
葉加瀬太郎さんのホームページ
http://hats.jp/p/artist/?artist=10000001
この時間は、ピアニスト、アリス＝紗良・オットさんのニュー・アルバム、「ショパン：ワルツ集（全曲）」
をご紹介。
アリス＝紗良・オットさんは、1988年、日本人の母と、ドイツ人の父の元、ドイツ・ミュンヘンで生まれ
ました。4歳からレッスンをはじめ、5歳でコンクールに優勝。イタリアの「ピエネロ・デルヴァルティドーネ
国際コンクール」においては、最年少の参加者にして同コンクール史上最高点で優勝。
チャイコフスキーやラヴェルの協奏曲ではまばゆい程のテクニックを、ベートーヴェンやリストの独奏曲
では威厳に満ちた演奏を披露するに至りました。
そして昨年、リストの超絶技巧練習曲集をリリース。その華麗でしなやかな指先が奏でる音色で、
センセーショナルなデビューを飾りました。
そんなアリス＝紗良・オットさんが、2枚目のアルバムに選んだのがショパンの「ワルツ全集」。
このアルバムを通して彼女は、“ショパンの本当の香り、本当の彩りを、曲ごとに見つけること”がテーマ
だったと言います。
ショパンの音楽についても、“決して心情をあらわにせず、決して情感を見せびらかすこともなく、彼は
いつも品格を保っている。涙を一粒しか流していないのに、その表情の裏側には深い悲しみがある。”
と語っていて、奇しくもショパンが その弟子に語った“音符も楽譜も見えなくなり、全てが消えるそのときこそ、十全の繊細さで、聴覚が働き始める”という教えを、彼女はこのアルバムで実行しようとした
そうです。
この時間は、バンドネオン奏者、小松亮太さんのニュー・アルバムをご紹介。
先月、9月30日にリリースされたこのアルバムですが、タイトルは『碧空（あおぞら）〜昭和タンゴ・
プレイバック〜』。
今回のアルバムでは、1940年代から60年代に世界を席巻したタンゴ・ブームを取り上げていまして、
誰もが知っているスタンダードな曲が集められています。
中でも、「エル・チョクロ」という曲では、ヴォーカリストとして今注目を浴びている沖縄系アルゼンチン人
のシンガー、大城クラウディアさんがフィーチャーされています。
そんな小松亮太さんは、今月31日から『ザ・キング・オブ・タンゴ』と題した全国ツアーがスタート。
東京では、12月4日（金） 大田区民ホール・アプリコ
12月18日（金）、19日（土） シアター千住
でそれぞれ予定されています。
小松亮太さんによる、魅惑のタンゴの世界に、浸ってみて下さい。
この時間は、9月9日に開催しました番組公開録音「MITSUBISHI JISHO CLASSY CONCERT in Marunouchi」の模様をお届けしました。
この模様は、「CLASSY CONCERT」のページでどうぞ。
ヴァイオリニストの葉加瀬太郎さんが、9月9日にNew Album『My Favorite Songs』をリリース
されました。
葉加瀬さんは、1990年にクライズラー＆カンパニーでデビュー。来年でデビュー20周年を迎えられます。
そんなアニバーサル・イヤーを前に、これまでに共演され思い出に残る演奏を披露してきたアーティストの方々と、再び共演したアルバムがこの『My Favorite Songs』ということで、お馴染みの曲を様々な
アーティストと新たなアレンジで演奏されています。
10月4日から、36の会場で40公演にも及ぶコンサート・ツアーもスタートし、デビュー20周年に向けて、
ますます精力的に活躍される葉加瀬さんなんですが、私も尊敬する演奏家の一人として、励みに
していきたいと思います。
葉加瀬太郎さんのホームページ
http://hats.jp/p/artist/?artist=10000001
今夜は、現在公開中の映画『クララ・シューマン 愛の協奏曲』をご紹介。
クララ・シューマンはご存知のとおり、「トロイメライ」や「子供の情景」でもお馴染みドイツの作曲家、ロベルト・シューマンの奥さん。自分自身もピアニスト、作曲家としても活躍していました。そして、ヨハネス・ブラームスが愛した女性でもあったんですね。
この映画は、そんなロベルト・シューマンとヨハネス・ブラームスという二人の偉大な作曲家との波乱に満ちた日々を過ごした一人の女性、クララ・シューマンの人生を描いた物語です。
そして、脚本・監督をつとめるのは、ヘルマ・サンダース＝ブラームスさん。その名前からもお分かりの通り、彼女は作曲家ブラームスの末裔にあたります。そんな女流監督が描く、クララ・シューマンの波乱に満ちた人生の物語。
是非、ご覧になって下さい。
映画『クララ・シューマン 愛の協奏曲』オフィシャル・サイト
http://clara-movie.com/pc/
今、巷で話題となっているクラシックのCDがあります。
ひとつは、先月、日本人として初めて「ヴァン・クライバーン 国際ピアノ・コンクール」で優勝したピアニ
ストの辻井伸行さんのアルバム。
そしてもうひとつが、チェコの作曲家、ヤナーチェクが作曲した「シンフォニエッタ」です。
この「シンフォニエッタ」は、現在、大ベストセラーとなっている村上春樹さんの小説、『1Q84』に登場
することで話題となっています。小説の中で、中心人物がレコードを聴くシーンがあるそうなんですが、
そこで登場するのが、ジョージ・セルの指揮、クリーヴランド管弦楽団の演奏によるヤナーチェクの「シ
ンフォニエッタ」。
レオシュ・ヤナーチェクは、1985年、現在のチェコの東部にあたるモラヴィアに生まれた作曲家。
生まれ故郷のモラヴィア地方に古くから伝わる民族音楽を研究し、どこか東洋的な特徴を持つリズム
や旋律を盛り込んだ作風で知られます。彼の代表曲となった作品が書かれたのは、ほとんどが50歳
を過ぎてからと言う遅咲きの作曲家だったようです。
この「シンフォニエッタ」も、1926年、ヤナーチェクが72歳の時の作品。12本のトランペットを用いて演奏
される壮大なシンフォニーは、元々、チェコの国民体育大会の開会式用に書かれたものだそうです。
私もまだ小説の方は読んでいないんですが、そんな、物語に臨場感を与えてくれる1枚になるのではないでしょうか。
今年2009年は、近代スペインを代表する作曲家、ホアキン・ロドリーゴの没後10年にあたるアニバーサリーイヤー。
この時間では、彼が書いた“ギターのための協奏曲”をご紹介。
「アランフェス協奏曲」
先日、スペインのバレンシアで行われた没後10年を記念する追悼コンサートでも演奏
されていた、言わずとしれたロドリーゴの代表曲。ギタリストのデ・ラ・マーサに献 呈。スペインを代表するもうひとりのギタリストのセゴビアは、生涯この曲を演奏す ることはなかった。
「アンダルシア協奏曲」
ロメロ・ファミリーに献呈された曲。このロメロ・ファミリーは、スペイン・ギター 界のロイヤル・ファミリーとも呼ばれ、セレドニオ・ロメロとその息子、アンヘル、 セリン、そしてペペによる四重奏団が有名。創設者で父のセレドニオが亡くなってか
らは、彼等の息子たちが後を引き継ぐ。
「ある宴のための協奏曲」を聴いていただいています。
最晩年の作品で、ギターのために書かれた最後の協奏曲。初期のロドリーゴのギター
のための協奏曲は、「アランフェス協奏曲」のようにギターとオーケストラの音が混 ざり合うものが多かったが、後期の作品はこの曲のようにギターとオーケストラの音 が交互に響き合うようなものに変わってきた。
まもなく、7月6日は彼の命日です。私のアルバムでもロドリーゴの作品を数多く取り上げていますし、今日ご紹介したロメロ・ファミリーによる演奏もオススメですので、この機会に是非一度、ゆっくり聴いてみていただけたらと思います。
今夜は、私、宮本笑里のヴァイオリン・リサイタルの模様をお届け。
6月11日に江戸川区総合文化センターで行いましたヴァイオリン・リサイタルですが、
今回も、ピアノに毎回お世話になっている浦壁信二さんをお迎えして、ヴァイオリン
とピアノによるアンサンブルをお楽しみ頂きました。
第1部は、パガニーニ作曲「カンタービレ」やシューベルト作曲「アヴェ・マリア」、
大島ミチルさん作曲「風笛」、服部隆之さん作曲「Les enfants de la Terre 〜地球のこどもたち〜」などの小品を中心に。そして、第2 部では、フランク作曲「ヴァイオリン・ソナタ イ長調」という大曲の演奏をお届けしました。
先日、辻井伸行さんが、日本人として初めて「ヴァン・クライバーン 国際ピアノ・
コンクール」で優勝しました。
辻井伸行さんは、1988年、東京生まれ。全盲というハンディキャップを背負いながら、
音に対する感覚に優れ、4歳からピアノを習い始めます。すぐにその才能は花開き、
わずか10歳で本名徹次の指揮による大阪センチュリー交響楽団との共演で鮮烈なコン
サート・デビューを飾ります。
その後も、ソロ・リサイタルを開き、読売日本交響楽団、東京交響楽団の定期演奏会
にも参加。ニューヨーク、カーネギーホールでアメリカ・デビューを飾るなど、日本
国内にとどまらず、ロシア、チェコ、フランス、台湾など世界を舞台にその類い希な
る才能を発揮してこられました。
そして、今年6月7日、アメリカ、フォートワースで行われた「ヴァン・クライバーン
国際ピアノ・コンクール」において、日本人としてだけではなくアジア勢としても初
の快挙を成し遂げたのです。このコンクールに自らの名前を冠するヴァン・クライバ
ーンは、「奇跡としか言いようがない。まさに、神業である」とコメント。1962年に
始まったこのコンクールの歴史に、燦然と、その名を刻みました。
そんな辻井伸行さん。この秋、日本でもコンサートが予定されています。
東京は、10月21日（水）と11月12日（木）、紀尾井ホールでリサイタルを開催。
世界が熱狂したピアノの調べが、母国、日本に凱旋します。
この時間は、クラシック・サクソフォン奏者の須川展也さんがご登場。
須川展也さんは東京芸術大学卒業後、ロン・カーターやマーティン・テイラーといった
ジャズ界の大御所との共演をはじめ、イギリスのBBCフィル、シャルル・デュトワの指揮するNHK交響楽団など数々のオーケストラとの演奏も行っておられます。これまで、30枚近くのアルバムもリリースされていて、テレビCMにも出演したりと、これまで比較的 認知度の低かったクラシック・サクソフォンの分野で一躍脚光を浴びる存在としてご活躍のプレーヤーでいらっしゃいます。
そんな須川展也さんが、サクソフォンと吹奏楽の魅力についてご紹介下さいました。
須川展也です。
先日、新しいアルバム「ヴィルトゥオーゾ・コンチェルト」をリリースいたしました。
このアルバムには、ジョン・マッキー、マーティン・エレビー、真島俊夫といった、現代吹奏楽を代表する作曲家の曲を収録いたしました。
さて、サクソフォンという楽器なんですが、よくジャズの演奏などでその音色をお聴きになることが多いと思います。この楽器の歴史というのは、登場してから160年くらいと
比較的浅いんですが、元々はクラシック音楽用に作られた楽器で、特に吹奏楽には亡くてはならない楽器です。吹奏楽には木管楽器と金管楽器が使われるんですが、このサクソフォンはそれらの音を橋渡しする役目があります。実は、人間の声に一番近い音を奏でる楽器とも呼ばれているんです。
そんなサクソフォンとの出会いは、私が中学生の時。吹奏楽部に入部した時にさかのぼります。その魅力というのは、やはり人間の声に近い音色にあります。いろんが楽器とコラボレートしながら歌いあげていく感覚。それは、他の楽器にはなかなか無いものだと思います。みなさんも、私のアルバムで、そんなサクソフォンが奏でる“歌”を感じて頂けたらと思います。
須川展也さんのコンサート
6月13日（土） 東京芸術劇場 午後2時30分から
陸上自衛隊中央音楽隊との共演
6月14日（日） ビルボードライブ東京 午後4時30分から 7時30分から
バンドネオン奏者の小松亮太さんとのジョイント・ライブ
6月28日（日） 太田区民ホール・アプリコ 大ホール 午後3時から
読売日本交響楽団とトルヴェール・クヮルテット
7月7日（火） サントリーホール 午後6 時30分から
イマジン七夕コンサート2009
須川展也さんのホームページ
http://www.sugawasax.com/
今日、5月31日は“交響曲の父”ことハイドンの命日。そして、今年2009年はハイドンが亡くなってちょうど200年にあたります。そんなアニバーサリー・イヤーにちなんで、
世界各地で演奏会が開かれたり記念のアルバムがリリースされたりと、あらためてハイドンという作曲家に触れることも多くなりました。そこでこの時間は、ハイドンの代表曲とそのエピソードをご紹介。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン。彼は、1732年、オーストリアのローラウという町に生まれます。6歳でウィーンの聖歌隊に入り、変声期を迎えるまでの9年間を過ごします。
その後、フリーの音楽家を経て当時のハンガリーで有数の貴族、エステルハージ家の楽団の副楽長に就任。ここからハイドンの本格的な作曲活動がはじまります。
そんなある日、エステルハージ家の侯爵が亡くなると、ハイドンをはじめ音楽家はほとんど解雇されてしまいます。この時、ハイドンのもとに舞い込んだのがイギリスでの演奏旅行の話でした。
1791年から92年、そして1794年から95年と、2度に渡るイギリス訪問は大成功。そして、彼の代表曲とも言える「交響曲 第94番 ト長調」が作曲されました。「驚愕」というタイトルでご存じの方も多いこの曲。第2楽章のはじめの静かな演奏の後、いきなりフォルテッシモのビックリするような大音量の和音が現れるという、当時としては常識外れのオーケストレーションからその名がつけられたと言います。実は、演奏会場で居眠りをしているご婦人方を起こすために作曲したというエピソードも残っているんですが、これはフィクションのお話。実のところ、この演奏を聴いたロンドンのマスコミがこんなタイトルをつけたのではと言われています。しかしハイドン自身、聴衆に何か大きなインパクトを与えたいと、作曲した後から思いついたこのアイデアを盛り込んで楽譜を書き直した痕跡が残っているそうです。ハイドンは、親しみやすい人柄で周りからも愛されていたそうですが、彼が作り出す音楽にもこうしたウィットに富んだ 遊び心が詰まっています。
さて、そんなハイドンですが、モーツァルトとも親交が深かったと言われています。実際、モーツァルトは“春”というタイトルでもお馴染みの「弦楽四重奏曲 第14番 ト長調」を含む6つの弦楽四重奏曲を“ハイドン・セット”として、ハイドンに献呈しています。
ハイドンとモーツァルトは1781年頃に知り合ったとされ、以後、ふたりは弦楽四重奏を一緒に演奏するなど交流を深めていくことに。ハイドンはモーツァルトの作品に深い感銘を受けていて、知り合ってからというもの、モーツァルトが得意とするオペラや協奏曲の作曲をやめてしまったとも言われています。
一方のモーツァルトは、ハイドンが作曲した 弦楽四重奏曲「ロシア四重奏曲」に応える形で6つの弦楽四重奏を作曲。これが“ハイドン・セット”です。
モーツァルトと言えば作曲するスピードが速いことでも知られていましたが、この6曲からなる“ハイドン・セット”を完成させるのに要した時間はなんと2年あまり。途中、他の作品を作曲していたことを考慮に入れても、いかにモーツァルトが特別な思いを込めて作ったかが分かります。
この“ハイドン・セット”が完成した時、モーツァルトはハイドンを自宅に招き演奏を披露します。感動したハイドンは、同席したモーツァルトの父親にこう言ったのだそうです。「神と私の名誉にかけて申し上げます。あなたのご子息は、私の知る、あるいは評判で知っている全ての作曲家のうちで、最も偉大な方です。」
この時間は、5月13日に開催しました番組公開録音「MITSUBISHI JISHO CLASSY CONCERT in Marunouchi」の模様をお届けしました。
この模様は、「CLASSY CONCERT」のページでどうぞ。
先日、アメリカのTIME誌が2009年度版「世界で最も影響力のある100人」発表。
バラク・オバマ アメリカ大統領をはじめ、ヒラリー・クリントン、ブラッド・ピット、
タイガー・ウッズらと並び、若きマエストロ、グスターボ・デュダメルさんの名前も
挙げられました。
彼は1981年、ベネズエラのバルキシメント生まれの28歳。2004年の「第1回 グスタフ・
マーラー 指揮者コンクール」に優勝し、一躍世界の檜舞台に登場します。昨シーズン
はエーテボリ交響楽団の主席指揮者に就任。2009〜2010シーズンからは、サロネンの
後任としてロサンゼルス・フィルの音楽監督に就任する、まさに世界が注目する指揮者となりました。
そんな若き天才、デュダメルさんにとって特別な存在なのが、ベートーヴェン。25歳の
時に録音したベートーヴェンの「交響曲 第5番」と「交響曲 第7番」で、世界を驚かせ
たのでした。
「今まで遭遇した中で、最も驚くべき才能を持つ指揮者。」
これは、サー・サイモン・ラトルがグスターボ・デュダメルさんに寄せた言葉です。
彼の演奏は鮮烈で、元ベルリン・フィルの芸術監督、クラウディオ・アバド氏は、
「デュダメルと彼の若いオーケストラの音楽に対する情熱に私は深い感銘を受けた」と絶賛。世界の名だたる名指揮者たちが、こぞって彼に賞賛の言葉を贈ったのでした。
デュダメルさんにとって、ベートーヴェンは特別な存在。ベートーヴェンこそ、人生を変える音楽だという強い信念をもっていて、それを裏付けるようなこんなコメントを出しています。
「ベネズエラでは、ベートーヴェンはシンボル。若者たちにとってベートーヴェンの
音楽は非常に重要なものになっている。プロのオーケストラは、ベートーヴェンの
交響曲を何百回と演奏しているが、自分たちにとってこれは新しい音楽で、新しい
視点でもある。」
ベネズエラ出身で、28歳という若さでマエストロと呼ばれる指揮者、グスターボ・デュ
ダメルさん。彼は、ベートーヴェンの音楽には“希望”があると言います。
「ベネズエラの多くの子どもたちは、貧しい家庭で育ち、犯罪やドラッグをはじめ、
様々な家庭の問題に直面している。でも、ベートーヴェンの音楽を演奏するとき、
そういった子どもたちと“希望”を分かち合えることが出来る。」
そう語るデュダメルさんがタクトを振るベートーヴェンには、底知れない力が宿り、
彼の奏でる音楽が、これからも世界中の子どもたちに“希望”を与えていくのかもしれません。
5月27日には、彼が昨年デビューを果たした「ザルツブルク音楽祭」での演奏の模様を収録した映像作品「ライブ・フロム・ザルツブルク」がリリースとなります。
彼の情熱とカリスマ性あふれる演奏をご覧になってみてはいかがでしょうか。
今回は、中国出身のピアニスト、ユジャ・ワンのデビュー・アルバムをご紹介。
最近、ユンディ・リやラン・ランといった、中国出身のヴィルトォーゾが世界的に注目されて高い人気を誇っているんですが、そんな中国からまた新たなピアニストが デビュー。
先日5月6日に、名門のドイツ・グラモフォンから、アルバムをリリースしたユジャ・ワン。
彼女は、1987年に北京で生まれで、2001年に行われた「仙台国際音楽コンクール」に14歳という最年少で出場。見事、3位に入るという実力の持ち主。
デビュー・アルバムには、ショパンやリスト、そしてスクリャービンの「ピアノ・ソナタ」をはじめ、ジェルジ
ー・リゲティの2つの「エチュード」などが収録されています。
彼女の演奏を聴いていて、まず驚かされるのがテクニックと表現力の豊かさ。ケネディ・センターでのリサイタル・デビューをアメリカのワシントン・ポスト紙は「驚愕」と称し、
「力強く演奏することも、羽根ほどの軽いタッチで演奏することも自在。彼女の指は、色の 全スペクトラ ムを表現できる。そして、その素晴らしい解釈は、単に器用だという範疇を超えている。」
と、絶賛しています。
彼女はすでに、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、サンクトペテルブルク・フィル、ロンドン交響楽団、
チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団といった世界に名だたる楽団との共演も果たしており、世界が注目するピアニストのひとりに名前が挙げられるようになっています。
彼女は、単なるヴィルトォーゾから一人の表現者として成長できた理由を、こんな風に語っています。
「音楽教育といっても、中国とアメリカでは大きく異なります。何を どうすれば良いかについて、誰も何
も教えてはくれません。例えばリストの作品の場合、作品を解釈しようと私はゲーテの『ファイスト』を
読み、ワーグナーのオペラを聴き、美術館にも足を運んでみました。このように、作品の背景にある
文化そのものを自分の中に取り込んで、そのことで作品を理解し表現できるようになっていったので
す。」
ユンディ・リ、ラン・ランに続いて、中国が生んだ若き表現者、ユジャ・ワン。彼女が奏でる豊かな響きに、今世界が注目しています。
私、宮本笑里も参加する「live image 8（huit）」の東京公演が迫ってまいりました。
日程は、5月9日（土） 午後6時からと、5月10日（日） 午後3時から。会場はいずれも、東京国際フォー
ラム・ホールAです。
出演は、古澤巌さんやゴンチチさん、ピアニストの加古隆さん、バンドネオン奏者の小松亮太さん、
ドラマ「ルーキーズ」の音楽でお馴染みの羽毛田丈史さん、キーボーディスとの松谷卓さん、そして東京
公演には、ギタリストの押尾コータローさんも参加してくださいます。
今夜は番組あてに、古澤巌さんとゴンチチさんからメッセージも頂いています。
古澤巌 「今年も live image のシーズンがやってきました。私は今回、初めてトリを務めさせていただき
ます。“レゲトン・コンツェルト”“チャールダッシュ”“Fien Day”という3曲を演奏する予定です。
今回の東京公演ではいつものメンバーに加え、新たに押尾コータローさんも参加して下さると
いうことで、すごく楽しみです。みんなで力を合わせて、今年の新しい live image を作り出し
たいと思います。」
ゴンチチ 「live image には第1回から参加して、かれこれ100公演近くコンサートをしているでしょうか。
毎回、とても楽しく演奏させていただいております。今では恒例となりました三上さんのぬ
いぐる。今回も、どんなぬいぐるみが登場するのかお楽しみに。演奏の方は、“課外授業”
“放課後の音楽室”といったお馴染みの曲に、新たな試みとして宇宙を思わせるような曲も
演奏する予定です。どうぞお楽しみに。」
ここでしか聴けないスペシャルな演奏も たくさんご用意しています。是非、この「live image」で週末のひとときをお楽しみ下さい。
live image 8（huit）ホームページ
http://www.liveimage.jp/
4月28日 から5月5日まで、東京国際フォーラムと大手町・丸の内・有楽町エリアで、恒例となった
音楽フェスティバル「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 熱狂の日 音楽祭 2009」が開催。
今年のテーマは「バッハとヨーロッパ」ということで、“音楽の父”とも呼ばれるバッハが大フィーチャー
されるイベントとなります。
ところで、ビートルズの「ペニー・レーン」という曲がありますが、この曲もバッハの影響を受けて
いるってご存じでしょうか。実は、ポール・マッカートニーが、たまたまラジオから流れてきたバッハの
「ブランデンブルク協奏曲 第2番」の演奏を聴いて、次の日にトランペットのパートを作曲したと言われ
ています。
こんな風に、バッハの音楽は時代や国、そして、ジャンルも超えて、いろんなところに何らかの影響を
与えているんですね。
さて、今回の「ラ・フォル・ジュルネ」では「バッハとヨーロッパ」がテーマ。
バッハの作品だけではなく、彼とゆかりのある様々な作曲家の曲が演奏されることになっています。
例えば、ベルギーのヴァイオリニスト、イザイが作曲した「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第1番」。この曲も、
バッハの影響を受けています。
イザイは、この「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」を、1924年に全6曲、作曲し発表しているんですが、
これは、バッハの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」の演奏を聴き、感銘を受けて書き上げた
作品だと言われています。その後、このイザイの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」は彼の代表作となり、
今もなお多くのヴァイオリニストに演奏される曲として愛されています。
そして、私もレコーディングしたことのあるヴィラ・ロボス作曲、「ブラジル風バッハ 第5番」。
この曲は、ラテン・アメリカを代表する作曲家、ヴィラ・ロボスが母国ブラジルの民族音楽を素材に、
バッハのような組曲を書こうと考え完成した作品。彼が、円熟期だった1930年から45年にかけて作曲
され、中でも「第5番」はソプラノの独唱と8台のチェロという独創的な形式で作曲され、彼の代表曲に
なりました。
バッハの故郷、ドイツから遠く離れたブラジルでも、こうして“音楽の父”バッハの影響を受けた作品を
聴くことができるんですね。
今年の「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 熱狂の日 音楽祭 2009」、テーマは「バッハとヨーロッパ」。
イザイやヴィラ・ロボスをはじめ、イタリアのピアニストで作曲家のプゾーニ、同じくピアニストで作曲家の
リストといったバッハに大きな影響を受けた作曲家の曲や、バッハと同じ時代を生きたヴィヴァルディや
ヘンデル、クープランらの作品も取り上げられると言うことで、幅広い音楽が楽しめる音楽フェスティバル
になりそうです。
ピアニスト、フジコ・ヘミングが、日本でのCDデビューを果たされてから、10年。波乱に満ちた彼女の
半生を集約したベスト・アルバム「永遠のカンパネラ 〜ザ・ベスト・オブ・イングリット・フジコ・ヘミング〜」
が4月8日にリリースとなりました。
フジコ・ヘミングさんは、1932年、スウェーデン人の画家で建築家だった父と日本人のピアニストだった
母との間にベルリンで生まれました。第二次世界大戦の影響で、一時は無国籍に。
幼い頃から、ピアニストだった母にピアノを習い、小学校3年の時に出演したラジオ番組での演奏をきっ
かけに、「天才少女」としてその名が知られるようになりました。その後、17歳でコンサート・デビュー。
東京芸術大学へと進学します。卒業後、ピアノ留学を志すんですが、彼女が無国籍だったことが問題
に。日本国内にとどまって演奏活動を行う傍ら、留学の機会を待つのでした。
チャンスが訪れたのは28歳の時。赤十字の難民に認定され、国立ベルリン音楽大学への入学が認め
られ留学。
しかし、ヨーロッパ留学という長年の夢を果たした彼女に不運が訪れます。風邪による高熱のため、左
耳の聴力を失ってしまうのです。実はすでに子どもの頃、中耳炎によって右耳の聴力を失っていたた
め、彼女は失意の内に演奏活動を断念。父の故郷であるスウェーデンに移住すると、耳の治療を行う
傍ら、音楽教師としての資格を取りピアノ教師をしながら カムバックの機会を待つのでした。
そんなある日、彼女の元に訃報が届きます。最愛の母の死。
これを機に、1995年、30年ぶりに日本に帰国した彼女は日本での演奏活動を開始します。運命のいた
ずらか、この日本でのコンサートがテレビで放映されると大きな反響を呼び、1999年、日本でのデビュー
CD「奇蹟のカンパネラ」がリリースされ、わずか3ヶ月で30万枚というクラシックとしては異例のセールス
を記録するのです。
その後、日本で、精力的にコンサートを行い、2001年にはニューヨークのカーネギーホールでコンサート
を開催。あのマリア・カラス以来の素晴らしいコンサートとして大絶賛を浴び、ヨーロッパ各地の名門ホー
ルでもソロ・リサイタルを行うようになりました。
この時間にお送りしたのは、フジコ・ヘミングさんのベスト・アルバム「永遠のカンパネラ 〜ザ・ベスト・
オブ・イングリット・フジコ・ヘミング〜」から、
リスト作曲「ラ・カンパネラ」
ショパン作曲「即興曲 第4番 嬰ハ短調」より“幻想即興曲”
ドビュッシー作曲「喜びの島」
の3曲。“魂のピアニスト”とも称されるフジコ・ヘミングさん。今年も、日本で彼女のリサイタルが数多く
開催されます。人生を その演奏で切り開いてきた“魂の音色”を、是非、生のステージでも感じてみて
下さい。
今夜は、注目の日本の男性ヴォーカリストをご紹介。
まずは、秋川雅史さん。
「千の風になって」が大ヒットし、2006年には紅白歌合戦にも出場した日本を代表するテノール歌手の
秋川雅史さん。今年2月には、ニュー・シングル、「ねがい」がリリースとなりました。
そんな秋川さんの活躍で、日本のオペラ界にも注目が集まるようになった中、結成されたのがザ・ジェイド。
このザ・ジェイドというヴォーカル・グループなんですが、日本のオペラ界を代表するトップ・スターによって結成されたグループです。メンバーは、ミラノ・スカラ座をはじめ、世界の著名な歌劇場にも出演するテノールの樋口達哉さん。同じくテノールで、エリザベート王妃 国際音楽コンクールに日本人男性歌手として唯一ノミネートされた�睫酘麩困気鵝�そして、二期会のトップ・バリトンとして活躍中の黒田博。そして、アテネのヘロド・アティクス野外劇場での、オペラ『エウメニデス』の世界初演に出演した 同じくバリトンの成田博之さんの4人。4月15日にリリースとなる「手紙」というタイトルのデビュー・アルバムには、
「You Raise Me Up」や「千の風になって」をはじめとして、「夜空ノムコウ」「赤いスイートピー」といったJ-POPの名曲まで、本物の歌声で歌い上げた曲が たっぷりと収録されています。
最後に、もう一人。
“ポップ・オペラ”という新しいジャンルで活躍するヴォーカリスト、藤沢ノリマサさんがニュー・シングルをりりーすします。タイトルは、「Prayer」。この曲は、藤沢さんがデビュー前から歌い続けている曲で、去年12月に行われた この番組の公開録音「CLASSY CONCERT」でも披露してくださった曲です。その曲がニュー・シングルとしてが、今月22日にリリースとなります。
是非、CDショップでチェックしてみてください。
今夜は、先月リリースしました私、宮本笑里の新しいMini Album『break』をご紹介。
このAlbumには、フランスのシンガー、ソリータさんとのデュエット曲「東京 et巴里」
（アニメ「のだめカンタービレ 巴里編」エンディングテーマ）や、日本でも大人気の
ウクレレ奏者、ジェイク・シマブクロさんとのデュエット曲など、普段はあまりクラシック
音楽を聴かない方でも楽しんでいただける曲を集めてみました。
クラシックの作品 というよりは、「パッヘルベルのカノン」のお馴染みのメロディーを
織り込んだ「break」や、ラヴェルの「ボレロ」をモチーフにした「東京 et 巴里」といった、
クロスオーヴァーと言いますか、リズムなども入っているかなりポップな作品を中心に
収録しています。
よろしかったら、一度じっくりと聴いてみてください。
title:
ムソルグスキー作曲 組曲『展覧会の絵』より「プロムナード」artist:
カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団title:
ムソルグスキー作曲 組曲『展覧会の絵』より「キエフの大門」artist:
カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
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