1 　CRYSTAL BALL ／　GRIMES

最後に“s”が付いているのでバンド名のようですが、
実はカナダ出身の女性アーティストのソロユニット名。
現在は故郷のBCからケベックに移り活動中です。
先月、イギリスの独立系名門レーベル[4AD]との契約を本人がtwitterで発表。
さらなる飛躍が期待されます。

2 笑えれば／ ウルフルズ

ちょうど10年前にリリースされた23枚目のシングル。
トータス本人も主人公役で出演していたTVドラマ
「ギンザの恋」のエンディングテーマです。

3 LUST FOR LIFE ／ IGGY POP

死ぬかと思った……。
きっとイギーはそんな悪夢のような体験を
何度も何度も重ねてきたに違いない。
そういえばこの曲が使われた映画『トレインスポッティング』でも
ヘロイン中毒の主人公の死ぬかと思ったシークエンスがありましたね。
あのトイレのシーンは最低でサイコーでした。

4 あしたてんきになあれ ／ はっぴいえんど

J-POP史に残る…というよりは、
ここから本当のJ-POP史が始まったとでもいうべき
名盤中の名盤『風街ろまん』より。
作詞は松本隆、作曲は細野晴臣です。

5 AVE MARIA ／FILLIPA GIORDANO

イタリアのポップ・クラシック界のスーパーディーバ。
この「AVE MARIA」はデビュー翌年の1999年に、
バチカンのサン・ピエトロ寺院の広場で、
ローマ教皇を含む15万人の前で歌われました。

6 君とパスタの日々 ／森山直太朗

2005年のシングル「風花」のカップリング曲。
これ聞くだけでちょっぴり幸せになる。
そしてちょっとお腹が空いた気がしてくる。

1 　WHO I AM ?／　LILY FROST

ドリーミー系ポップスの佳作。
ガーリーな歌声にウエストコースト風味が効いている。
リリーさんはカナダBC出身のインディーズ系シンガーソングライター。

2 　ピカソの遺言／ PAUL McCARTNEY & WINGS

ウィングス時代の傑作『BAND ON THE RUN』より。
ジャマイカで休暇中のポール夫妻が、
現地で映画『パピヨン』の撮影をしていることを知り、
主演俳優のひとりであるダスティン・ホフマンとの会食を提案。
その際にホフマンがTIME誌に掲載されていたピカソの死亡記事を読みあげ、
これに絡めて曲を作ることが出来るかを問うと、
その場でポールがこの曲を作り上げホフマンを驚かせたとか。
嘘のような本当の話。

3 　HONESTY ／　アンジェラ・アキ

アンジェラがこれまで愛聴してきた洋楽ポップスに、
自ら新しい日本語詞を書いて弾き語りをしたカバー集
『SONG BOOK』の冒頭を飾る一曲。

4 　FROM AFRICA TO MALAGA ／jj

スウェーデン出身の男女2人組。
北欧で暮らす彼らにとってモロッコから南スペインへの航路は
さぞかしエキゾチックに映ったことでしょう。
この曲が収録された2009年のデビューアルバムは、
大きな影響力を持つアメリカの音楽サイトPitchfolk から高く評価され、
ベスト・ニューミュージック部門の賞を受賞しています。

5 　OL’55 ／TOM WAITS

1973年にリリースされたトム・ウェイツのデビュー作より。
翌年にイーグルスがカバーしたことで広く知られるようになった曲。
トムは俳優としてのキャリアも充実。
1978年のスタローン主演『パラダイス・アレイ』以来、
20作以上に出演していて、多くの場合、重要な脇を演じている。

6 　別れのサンバ ／長谷川きよし

盲目の天才シンガーソングライター。
「別れのサンバ」は1969年、彼が20才のときのデビュー曲ですが、
こちらは2008年秋にリリースされた公開録音によるライヴバムからの
名演奏です。
一発レコーディングならではの緊張感を打ち負かす気迫が素晴らしい。

1 　FROM NOW ON ／　THE FEATURES

1994年に結成されたテネシー州のインディーズバンド。
この曲はメガヒットシリーズ『トワイライト』最新作のサントラに収録されている。
それにしてもこのシリーズ、本編の方は十代女子向けのオコチャマ仕様なのだが、
サントラのセレクションの素晴らしさには毎回やられっぱなし。
選曲担当のアレクサンドラ・パトサヴァス女史、いい仕事しています。

2 　I COULD HAVE DANCED ALL NIGHT／ OST from ”MY FAIR LADY”

邦題「踊り明かそう」で知られるミュージカル・スタンダード。
物語のもとになったのはノーベル文学賞作家バーナード・ショーの戯曲
「ピグマリオン」。
舞台版でジュリー・アンドリュースが演じた主人公イライザを
映画版で演じたのは永遠の清純派オードリー・ヘップバーンでした。
残念ながら歌は吹き替えです。

3 　CAN YOU FEEL THE LOVE TONIGHT ／　ELTON JOHN

なんか意図せずサントラからの曲が続いてしまった……。
こちらは『ライオンキング』でお馴染みの曲ですね。
エルトンは今年7月、エイズと向き合ってきた日々を綴った回想録を
出版するそうです。
フレディ・マーキュリーをはじめ多くの友人をエイズで失ってきただけに、
当事者目線で多くの真実が語られるのではないでしょうか？

4 　MAP ／井上陽水

地図といえば、この曲しかないでしょう。
「ブラタモリ」のエンディングテーマです。
ふだんから古地図アプリを愛用している杏ちゃん、
タモリさんとも江戸談義で盛り上がりそう。

5 　モーツアルト弦楽四重奏11番 ／イタリア弦楽四重奏団

イタリア弦楽四重奏団は1945年〜1980年にかけて活動。
モーツアルトのほかにベートーベン、シューマン、ブラームスなどの
弦楽四重奏の全曲録音を完成させている。
35年もの間、一緒に演奏してきたわけですが、
メンバー間の仲は良かったんですかね？

6 　人生を語らず ／ガガガSP

オリジナルは以前BOOK BARでも紹介しましたが、
吉田拓郎が弱冠28歳のときに歌っています。
こちらは拓郎のトリビュート企画で歌われたカバー版。
どうやらガガガは拓郎がお気に入りのようで、
別の機会に「証明」と「外は白い雪の夜」もカバーしている。

1 　A HAZY SHADE OF WINTER ／　SIMON & GARFUNKEL

邦題「冬の散歩道」。
1966年リリースだから、45年も前の曲なんですが、
いま聞いても12弦ギターのリフは素晴らしい。

2 　ピアニシモ／ 広瀬香美

「冬の女王」から「twitterの女王」へ……
フォロワー数は38万人以上、すごい。
この曲は1998年の冬にリリースされています。

3 　PARA MEDIA ／　三宅純

活動初期の作品『永遠乃掌(とこしえのてのひら)』より。
透明感のある歌声の主はかの香織です。
三宅純は日本より海外で評価の高いアーティスト。
間もなく日本でも公開されるヴィム・ヴェンダース監督の最新作、
天才舞踊家を描いた3Dドキュメンタリー
『PINA　ピナ・バウシュ　踊り続けるいのち』では
新曲を含む3曲を楽曲提供しています。

4 　ラシクアルガママ ／GAKU-MC

「手売り宣言」をした新作『キュウキョク』より。
自分自身に向かって歌っている大いなる独り言だそうです。

5 　ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART2) ／PINK FLOYD

『THE WALL』の作者であるロジャー・ウォーターズは、
発売30周年を記念して2010年よりワールド・ツアーをスタート！
昨年はU2とボンジョヴィに次ぐコンサート収益をあげており、
驚くことになんと現在もツアーの最中です。
このあとはオセアニア→南米→中米→2度目の北米と7月まで続く。
おそらく同名ツアーの収益と動員数の世界記録を更新することに
なるのでは？
残念なのはその圧倒的なスケールの大きさゆえ、
採算が合わないのか、日本での開催が予定されていないこと。
フロイド好きけっこういると思うんだけどなぁ。

6 　ANGEL ／Fra Lippo Lippi

「エンジェル」という名の曲に名曲多し。
こちらはスティーリー・ダンのウォルター・ベッカーが
プロデュースした北欧ノルウェーの男性デュオによる1988年の小ヒット。
フラ・リッポ・リッピという不思議な響きの名前は、
ルネサンス期のイタリア修道士で、あのボッティチェリの師でもあった
画家の名前からとったそうです。

1 　NIGHTCALL. ／　KAVINSKY feat. LOVEFOXXX

スタイリッシュな映像とハードボイルドな演出の組合せが、
昨年カンヌで大きな話題となったライアン・ゴズリング主演の映画
『DRIVE』のサウンドトラックより。

映画史に残るであろうスリリングなオープニングシークエンスの
直後にタイトルバックと同時に流れてくるのがこの曲です。
好みの分かれる種の作品ですが、シネフィルにとっては今年必見の一本！
日本公開は3月31日より。

2 　THE LAZY SONG／ BURUNO MARS

2010年から2011年にかけてロングセラーを記録したアルバム
『Doo-Wops & Hooligans』より。
なんとブルーノの名前は往年のプロレス名選手、
人間発電所ことブルーノ・サンマルチノからとられたそう。
意外性あり過ぎ！

3 　コブラ ／　前野曜子

杏ちゃんが読みはじめたという寺沢武一のSF漫画「コブラ」は、
1978年に少年ジャンプで連載が始まったカルト人気を誇る作品。
コンピュータで作画されたマンガのパイオニア的存在でもあります。
こちらは1982年に放映された初代TVアニメシリーズ「スペースコブラ」の
主題歌です。（ちなみにコブラ役の声優は野沢那智）
歌っているのはペドロ＆カプリシャスの初代ボーカリストとして
「別れの朝」でオリコン1位を記録した前野曜子。
アルコール依存などで晩年はトラブル続きだったようですが、
素晴らしい才能と声の持ち主でした。
現在、グリーンウッドレコーズでメモリアル企画を展開中。

そしてコブラファンが楽しみにしているのが、
2013年夏公開予定のハリウッド実写版！
監督は原作のファンという『ピラニア3D』のアレクサンドル・アジャです。

4 　YOUNG BLOOD ／THE NAKED AND FAMOUS

世界的な成功を収めつつあるニュージランド出身の5人組バンド。
こちらは2010年にリリースされた彼らのデビューシングル。
本国のチャートで1位を記録しています。

5 　WALK OR RIDE ／　THE DITTY BOPS

LA出身の女性デュオ。
声だけでなくルックスもとてもチャーミングなアビ―とアマンダ、
2人は2008年に同性結婚したことを発表しています。
自転車でツアーするなど、21世紀的なアティチュードが似合います。

6 　REINO de SILIA ／VINCENTE AMIGO

パコ・デ・ルシアの後継者の呼び声も高いフラメンコ・ギターの名手。
バルセロナを舞台に、EU各国から集まった留学生たちの交流を描いた
とてもチャーミングな青春映画『スパニッシュ・アパートメント』でも
印象的なシーンでこの曲が使われていました。
映画の日本公開時のキャッチコピーは「ひとつのアパートに七つの国の青春」。
原題の「L'Auberge Espagnole」はフランス語で「スペインの宿」、
スラングで「ごちゃまぜ」という意味だそうです。

1 　SILENT NIGHT. ／　MICHEL LEGRAND & IMELDA MAY

来年2月に80歳になる巨匠からの素敵なクリスマス・プレゼント！

このアルバム『Noel ! Noel !! Noel !!!』には、
ジェイミー・カラムやルーファス・ウェインライトといった人気者から、
仏大統領夫人のカーラ・ブルーニまで、豪華で国際色豊かな面々が参加、
スタンダードなクリスマス・ソングを小粋に歌いあげています。

2 　アイ・ラブ・ユー／ BREATH

2001年にデビュー、2005年に解散した2人組のバンド。
メンバーの菊池一仁は現在、中国四川省出身のシンガーalanの
曲作りやプロデュースを中心に活動している。

3 　I LOVE YOUR SMILE ／　SHANICE

いまから20年前のスーパーヒットソング。
温かみのあるサックス・ソロは
JAZZ界の実力者ブランフォード・マルサリスです。

4 　さざ波の向こう ／COMA-CHI

絵本付きEP『太陽を呼ぶ少年』より。
どちらかといえばアグレッシブなイメージが強かった彼女の
違う一面を体験できるGROOVYでオーガニックなソウルチューン。

5 　マーラー交響曲第1番＜巨人＞第2楽章 ／ボストン交響楽団

今年はグスタフ・マーラー没後100周年でした。
彼の代表作である＜巨人＞は、ドイツ・ロマン派の作家
ジャン・パウルの小説からインスピレーションを得ている。

6 　THE REASON ／ HOOBASTANK

LA郊外で結成されたバンド。
2003年の春、ちょうどイラク戦争勃発時にリリースされたこの曲は
彼らのキャリアで最大のヒットとなりました。
あれから8年9カ月が過ぎた今月14日、
オバマ大統領が戦争の終結を正式に宣言しました。

1 　JINGLE BELL. ／　Michael Bublé

上へ下へと自由自在に移動する旋律、
前のめりになったかと思えば、タメを効かせる絶妙な間合い。
こんなに歌が上手かったらさぞかし人生は楽しいことでしょう。
カナダの貴公子ブー様による至高のクリスマスアルバムより。
本国やアメリカをはじめ世界各国でNo.1を記録しているのも納得です。

2 　ヴィヴァルディの四季より＜冬＞／ のだめオーケストラ

18世紀初頭に活躍したイタリアの作曲家、
アントニオ・ヴィヴァルディの代表作。

3 　Miracle Play 天使が降る夜 ／　dip in the pool

1987年の冬。
この曲が某デパートのクリスマス商戦CMに使われていました。
当時の日本はバブル絶頂期へと駆け上がっている最中。
クリスマス・イヴのシティホテルは半年前から満室！
ティファニーには彼女へのプレゼントを買うために、
驚くような人だかりが出来ていましたっけ。

4 　LET DOWN ／RADIOHEAD

21世紀に入ってしばらくすると、
様々な分野で90年代の総括が始まった。
音楽の世界では90年代最高のロックアルバムとして、
もしくは90年代の最重要アルバムとして、
レディへの『OK COMPUTER』を挙げていた人が多かったのを思い出す。

何度聴いても彼らの内宇宙に吸い込まれてしまう。真の傑作。

5 　恋は水色 ／Clémentine

日本では世界的ヒットを記録したポール・モーリア楽団の
バージョンが有名ですね。
原題は「L'Amour Est Bleu」。
オールドスクールなロック・ファンは、
ジェフ・ベック盤の演奏に痺れましたね。

6 　Un homme et une femme ／ FRANCIS LAI

1966年のカンヌ映画祭でグランプリを受賞した
クロード・ルルーシュ監督の名画『男と女』より。
音楽は名匠フランシス・レイ。

いつかドーヴィルの砂浜で戯れたい！

1 　妖怪人間ベム〜ベラ・ボッサver,. ／　杏

絶賛放映中のドラマからのスピンアウト企画。
ドラマではベム（亀梨和也）とベロ（鈴木福）を加えた3人バージョンが
流れていますが、回が進むにつれ1番から2番、3番と進む凝りようです。

2 　ホルスト惑星より＜金星＞／ ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

ホルストの代表作『惑星』は、太陽に近い順に火星から海王星まで、
７つの楽章を太陽系の惑星に例えた壮大な組曲です。
各楽章には神話に基づいた副題が付けられており、
金星には、金星の語源となっているローマ神話の女神ウェヌスにちなんで、
“平和をもたらす者”という副題が付けられました。

3 　ACROSS THE UNIVERSE ／　RUFUS WAINWRIGHT

当時まだ5，6歳だったダコタ・ファニングの演技に驚かされた映画、
『I AM SAM』のサウンドトラックより。
ビートルズのカバーはそれこそ星の数ほどありますが、
この曲は最良の部類に入る1曲と断言していいでしょう。

4 　JUST LIKE HONEY ／THE JESUS & MARY CHAIN

BOOK STANDで内沼晋太郎さんが紹介した本は、
仏人作家によるエトランゼ視線から書かれた東京探訪記でした。
異国文化のフィルターを通して見る東京の街は、
ふだん僕らが感じている以上に不思議で面白い街なのかもしれない。
こちらはソフィア・コッポラ監督作『LOST IN TRANSLATION』で、
ビル・マーレイとスカーレット・ヨハンソンの別れのシーンに使われた曲。
TOKYOの雑踏に消えていく彼女の後姿を見送るビルの感情を代弁しています。

5 　GOOD VIBRATIONS ／THE BEACH BOYS

ロック史上、もっとも有名な未発表アルバムと言われていた
『SMiLE』がなんと先月リリースされました。
レコーディング・セッションを終えたのが1967年の冬ですから、
なんと44年の歳月を経て日の目を見たわけです。
長らく奇跡を待ち続けたファンはどんな気持ちだったんでしょうか？
こちらはそのアルバム・バージョンです。

6 　LOOK AT ME ／ JOHN LENNON

12月8日のジョン・レノン スーパーライブでは、
桑田さんの参加が大きなニュースとなっていましたが、
われらが杏ちゃんも朗読＆フィナーレの大合唱に参加していました。

1 　深夜高速（2009）. ／　フラワーカンパニーズ

閉塞感で潰されそうなプレッシャーと戦う青春ソングの傑作。
アルバム『深夜高速―生きててよかったの集い』では、
斉藤和義、泉谷しげる、ミドリ、中孝介、YO-KINGといった面々が
この曲をカバーしています。

2 　歴史と遊ぼう　／ レキシ

元SUPER BUTTER DOG、現100sのキーボーディスト池田貴史のソロ・プロジェクト。
歴史愛に満ちたアルバム第2弾「レキツ」より。

3 　RITA MAY ／　BOB DYLAN

「外がないと内が認識できない」by大倉。
音楽の世界でも外の世界の影響力は絶大です。
海の向こうでビートルズやディランが活躍しなかったら、
日本のGSブームやフォークソング・ブームも起らなかったかもしれない。
ロックの歴史がその後、パンク、ニューウェーブ、グランジ、ブリットポップ、
ミクスチャー、エモ……と続いたのも彼らの存在抜きでは語れないのだ。

4 　KARMA ／ALICIA KEYS

BOOK STANDに登場した内沼さんは大の日記好きだそうです。
こちらはアルバム『THE DIARY OF ALICIA KEYS』収録のヒットソング。

5 　JUST BLEW IN FROM THE WINDY CITY ／DORIS DAY

西部開拓時代に実在した女性ガンマンをモデルにした
1953年制作の西部劇映画『カラミティ・ジェーン』より。
ジェーンを演じた主演女優ドリス・デイが歌っています。

6 　A HORSE WITH NO NAME ／ AMERICA

グループ名はアメリカですが、イギリスから登場した3人組です。
邦題は「名前のない馬」、1972年に大ヒットしました。
そういえばJAPANもイギリスのバンドでしたね。

1 　LITTLE SAINT NICK　／　SHE & HIM

『（500）日のサマー』でブレイクしたズーイ・デシャネルと
SSWのMウォードによる男女デュオがSHE & HIMです。
彼女らにとって2枚目となるCDはクリスマス・スタンダード集。
ビーチボーイズをカバーしたのは、
カリフォルニアの血が騒いだからでしょうか？
コーラスのハーモニーのクオリティーを聞けば、
ハリウッド女優のお遊びの範疇を超えた作品であることは明白。
ズーイ嬢、けっこう本気です。
ウィンター・シーズン、お洒落カフェ必携の1枚。

2 　GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN　／ CINDI LAUPER

シンディを一躍有名にした1曲。
80’sを代表する1曲でもあります。
発売時の邦題は「ハイスクールはダンステリア」でした。

3 　カロン ／　ねごと

千葉県出身の女子4人組。
いまもっとも勢いを感じるガールズバンドです。

4 　WHERE IS THE LOVE ／伊集院幸希

この秋、HOTWAXレーベルからデビューした新人。
中学生のときにマライアの歌を聞いて歌手を志すようになったそうです。
ブルージーでソウルフルな歌声に可能性を感じます。

5 　AGONY OF DEFEET ／PARLIAMENT

ジョージ・クリントン総帥率いる重量級ファンク集団。
30年以上前の曲ですが、いま聞いてもクールなのはさすが！

6 　CRAZY ／ AEROSMITH

現在絶賛来日中！
来週はいよいよ東京ドームです。
彼らが1994年にリリースしたベストアルバム『BIG ONES』の
裏ジャケにはなんと小錦関の姿が！
ちなみにこの曲のPVには当時まだ無名だった
スティーブン・タイラーの娘リヴ・タイラーと、
『クルーレス』でブレイクする前のアリシア・シルヴァーストーンが
超キュートな女子高生役で出演して注目を集めていました。

1 　妖怪人間ベム〜ベラ・ボサノバver. ／　杏

現在絶賛放映中のドラマ「妖怪人間ベム」のスピンアウト企画！
現在、着うた®、着うたフル®で配信中です。
囁くような”はやく人間になりた〜い”のフレーズが印象的、
仏歌手クレモンティーヌにバカボンやジブリをカバーさせてヒットに
結びつけたアニメンティーヌ・チームの手腕が光っています。

2 　YOU AND I　／ LADY GAGA

男装の麗人というと宝塚の代名詞ですが、
最近だとレディー・ガガがジョー・カルデローネという
男性の分身キャラでMTVアワードのステージに登場していました。
麗人と呼ぶにはちょっと見た目が怖過ぎるか……。

3 　1／2 ／　川本真琴

幕末に”人斬り抜刀斎”として恐れられた伝説の剣客を主人公とした
人気アニメ「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」の主題歌です。
川本真琴さんは今週、交通事故に遭い入院していることが明らかに。
お見舞い申し上げます。

4 　SO CRUEL ／DEPECH MODE

U2の名作『アクトン・ベイビー』の25周年企画として発表された
カバー集に凄い面子が集結しました。

ナイン・インチ・ネイルズやガービッジ、ジャック・ホワイトなど。
なかでもデペッシュはU2とほぼ同じ長さのキャリアを持つ、
ライバル的存在だっただけにファンとしては感慨深いものがありますね。

5 　大脱走マーチ ／　エルマー・バーンスタイン

映画『大脱走』で世界中のやんちゃ坊主が胸を躍らせたのが、
マックイーン演じるヒルツ大尉とナチ軍とのバイク追走劇でした。
何度捕まっても諦めないヒルツは自由の象徴だったんですね。
原題は『THE GREAT ESCAPE』。
戦争が娯楽映画のテーマになりえた時代の名作。
そして名テーマ曲です。

6 　ESCAPE ／ RUPERT HOLMES

別名「THE PINA COLADA SONG」。
この曲を知ってからというもの、ビーチリゾートに出かけると、
ついついピニャ・コラーダを飲んでしまう。
ピニャ・コラーダ＝”日常からの脱出”という方程式が
頭の中で出来上がってしまったんですね。
レギアン、コサムイ、モンテゴベイ……色々な場所でトライしましたが、
いまのところハワイ・カウアイ島のハイアットのピニャ・コラーダが
ぼくのベスト・ワンです。

1 　I ONLY HAVE EYES FOR YOU ／ELLA FITZGERALD

秋の夜長にはやはりJAZZが心地よい。
エラはビリー・ホリデイやサラ・ヴォーンと並び称される
20世紀のJAZZ界を代表するディーバです。

2 　IMAGINE　／ JOHN LENNON

ヴェトナム戦争が泥沼化するなからリリースされた
平和を願う人々の声を代弁したジョンのアンセム。
「想像してごらん」
この曲の発想の元となったのは、
先週のBOOK STANDでFPIM田中知之氏がお薦めしていた
オノヨーコの「グレープフルーツ」とういうアート本です。

3 　VIDEO GAMES ／　LANA DEL REY

いま最も注目されている新人。
今年25歳になったNY出身のシンガーソングライターによるデビュー曲です。

ラナが自ら監督したこの曲のPVは、YouTubeにアップされるや、
1カ月で200万回以上も視聴され大きな注目を浴びることになりました。
おそらく2012年は彼女の年になるのでは？

4 　BOLERO feat. SAIGENJI ／FPM

才人FPMの最新作はカンヌの広告祭サイバー部門で賞を受賞した
「ユニクロ・カレンダー」提供曲などで構成された『QLASSIX』。
QULASSIX？　クラシック音楽とはどこが違うの？
その答えは→（電子音楽＋生演奏）÷個展音楽＝QLASSIX
ラヴェルの名曲「ボレロ」ではサイゲンジのスキャットをフィーチャー。
そのほかの曲でもワクワクするようなコラボが実現しています。

5 　MARIA ELENA ／Cesária Évora

セザリアの住むカーボベルデは、アフリカ大陸の北西に浮かぶ島国。
過去に奴隷貿易で栄えた歴史を持つこの国では、
公用語のポルトガル語のほかにクレオール語が広く使われている。
街の酒場で歌うことで、どうにか生活費を工面していたセザリアでしたが、
1988年にフランスで彼女の歌がヒットして、一躍その名を知られることに。
今年70歳になった現在も現役のシンガーです。

6 　STARDUST ／ NAT KING COLE

シナトラやお嬢も歌っていたスタンダード・ソング。
様々なジャンルの歌い手によって数々の名唱が記録されましたが、
決定版といえば、やはりナッキンコールのこの歌に集約されるのでは？
銀河系の外の生命体にも聞かせたくなる地球を代表する1曲です。

1 　BEAUTIFUL MONSTER ／NE-YO

男性にとって女性は理解不能な美しきモンスター。
今夜もどこかで大惨事が起っているはずです。

2 　INTER SONG　／ ORNETTE COLEMAN

鬼才クローネンバーグによって映画化された
ウィリアムズS.バロウズ原作『裸のランチ』のサントラより。
コールマンはフリージャズを牽引したサックス奏者。
ジャズを変えた男と評価する人も少なくない。

3 　ラーメン食べたい ／　奥田民生

矢野顕子によるラーメン賛歌。
今宵はOTのライヴ・バージョンで熱いうちに召し上がれ！

4 　OH! YOKO ／JOHN LENNON

1971年のアルバム『イマジン』B面ラストを飾る曲。
パートナーへの愛情を真っ直ぐに表現した究極のラヴソングです。

5 　MONEY ／ THE BEATLES

上記のジョンのソロ作品の次は、
彼がリードをとるビートルズ初期のカバーソングを。

オリジナルはモータウンの前身であるタムラ・レーベルから
リリースされたバレット・ストロングのR&Bソング。
ストロングはモータウンの契約第1号アーティストで、
60年代には数々のヒットの作詞家として黄金時代に貢献した人物です。

6 　SILENT GEORGE ／吾妻光良＆THE SWINGING BOPPERS

腐れ縁らしき酒呑みのダメ男について歌われた曲。
一昔前にはこの歌のような男女のドラマが、
あちらこちらで繰り広げられたんでしょうね。
ゲストボーカルのLeyonaが、
関係を断ち切れない女性役を魅力的に歌いきっています。

1 　I WANNA BE YOUR LOVER ／CORINNE BAILEY RAE

イギリス出身のシンガーソングライター。
音楽的にはなかなか幅広いバックグラウンドを持っているようで、
こちらではプリンス初期のレパートリーを取り上げています。

2 　蘇州夜曲　／　アン・サリー

西條八十作詞、服部良一作曲。
1940年に李香蘭が主演した映画『支那の夜』のために作られた曲。

3 　HERO ／伊集院幸希

久々にジャケ買いした１枚。
この秋にデビューした新人だそうです。
『あたしの魂(ソウル）』、タイトルも素晴らしい。
クレジットを見て納得。
アート・ディレクションは信藤三雄先生でした。

4 　流星とバラード ／東京スカパラダイスオーケストラ

昨年１月にリリース。
2002年の「美しく燃える森」から8年を経て、
再びボーカリストとして奥田民生をフィーチャーしました。

5 　PLAY THAT FUNKY MUSIC ／ CAMPUR DKI

久保田麻琴がインドネシアの労働者階級の大衆音楽である
ダンドゥットのアーティストをプロデュース。
1990年代初頭、シンガポールの華人ディック・リーに触発され、
アジア音楽により深く傾倒していった時代の作品です。

6 　遠い願い ／ 久保田麻琴

上記の曲でプロデューサーを務めた久保田氏が2000年に発表した
ソロアルバム『On The Border』より。

1 　レオのうた ／弘田三枝子

「深イイ漫画」の原点といえば手塚治虫作品。
火の鳥、ブッダ、鉄腕アトム、ブラック・ジャック、陽だまりの樹、
アドルフに告ぐ、きりひと讃歌……挙げてるとキリがない。
こちらは『ジャングル大帝』テレビアニメ版のエンディング主題歌、
当時の人気ポップスシンガーがパンチの効いた歌声を聞かせてくれます。

2 　交響曲第５番＜運命＞　／　ベルリン・フィルハーモーニー管弦楽団

カラヤン指揮、ベルリンフィル演奏によるベートーベンの交響曲。
＜ダダダダ―ン＞が繰り返される第１楽章は、
もっともよく知られているクラシック音楽といってもいいでしょう。

3 　KNOCKING ON HEAVEN’S DOOR ／ANTONY & THE JOHNSONS

ご存じボブ・ディランの名曲。
カバーしているアントニーことアントニー・ヘガティは、
ルー・リードのツアーサポート、ビョークのアルバムへの客演などで
強烈な印象を残した唯一無二の才能の持ち主です。

4 　チョコレート ／木村カエラ

＜BOOK STAND＞のゲスト、武智志穂さんは、
青文字系ファッション誌のカリスマでしたが、
青文字系読者から熱烈な支持を得ている女性アーティストがカエラです。
ポップでいてフェミニンさとちょっぴりの毒も併せ持つ音楽性に加えて、
アヴァンギャルドなファッションや嘘のないライフスタイルも
彼女たちが憧れる理由なんでしょうね。

5 　RAINBOW RIVER ／ VASHITI BUNYAN

バニヤンは60年代半ばにストーンズのマネージャーによって
見出されたイギリス出身のシンガーソングライター。
伝統的なトラッド音楽に前衛的な試みやサイケデリックな要素を加え、
“ゴッドマザー・オブ・フリークフォーク”と呼ばれていました。

6 　I STILL HAVEN’T WHAT I’M LOOKING FOR ／ U2

まだまだ不完全な人間社会の現状をあぶり出す＜しりあがり寿＞作品。
45億年の地球の歴史から見るとまだまだ人類は矮小な存在です。
「あの日からのマンガ」収録の短編「希望(×）」では、
セシウム、ヨウ素、ストロンチウムなどの放射性物質を擬人化することで、
テクノロジーを過信する人間の奢りを厳しく断罪していようにも見えました。

過ちを犯しながらも、失敗を重ねながらも、
私たちは未来に続く道への解答を探し求め、
果てしない旅を続けるしかない。

1 　YOU FOUND LOVE ／RIAHANNA feat. CALVIN HARRIS

常に女子力全開の歌姫、リアーナによる最新ナンバー。
DANCE MUSICのイディオムで表現すると、
フロア・バンギングなキラー・チューンです。

2 　さくらんぼの実る頃　／　加藤登紀子

東大卒、反戦運動、酒豪、有機農業、レコード大賞、100万本のバラ……etc.
思想的信条と商業的成功を見事に両立させているのは、
おときさんの人柄と無縁ではないはず。
この曲はジブリ映画『紅の豚』の主題歌。
映画ではヒロインのジーナの声優も務めています。

3 　THE BALLAD OF LOLE y MANUEL ／HOWE GELB & A BAND OF GYPSIES

ゲルブは米国アリゾナ州ツーソン出身、
砂漠のロッカーとして知られているベテラン・ミュージシャン。
こちらはスパニッシュ・ギターに惚れ込み、
コルドバに通いつめて完成させたアルバム『Alegrias』からの曲です。
強烈な印象を与えるジャケットのアートワークは、スペイン紙幣にもなった
アンダルシアの巨匠フリオ・ロメロ・デ・トーレス、1917年の名画。

4 　WHO FINGERED ROCK’N ROLL ／CORNERSHOP

マサラ meets ザ・フー。
UKロックを南アジアの香辛料で味付け！
今年のフジロックでのパフォーマンスも素晴らしかった。
もちろん、この曲も演奏していました。

5 　目覚めよと呼ぶ声あり ／SISEL

シセルはノルウェーの国民的人気シンガー。
1994年のリレハンメル冬季五輪では開会式・閉会式で透明感のある
歌声を披露していました。
世界文化遺産になっている美しい港町ベルゲンの出身です。

6 　NO MORE DRAMA ／ MARY J. BLIGE

メアリーのステージではクライマックスで歌われることの多い曲。
NO MORE PAIN,
NO MORE GAME,
NO MORE TEARS,
NO MORE FEARS,
NO MORE STRESS,
NO MORE DRAMA,
魂の叫びといってよい名唱です。

1 　世界が終る夜に ／チャットモンチー

彼女たちの5枚目のシングル。
本谷さん原作の映画『腑抜ども、悲しみの愛を見せろ』の主題歌です。

2 　BABY LET’S BURN／　BLUE VEINS

NYブルックリンで活動しているバンドによる、
昨年秋リリースのデビュー盤のようですが、詳細は不明。
どなたかこのバンドについて知っていることがあれば、
ぜひ教えてください！

3 　都会に雨が降るころ ／　浅川マキ

昨年1月に亡くなった伝説のシンガー。
ブルースと紫煙が似合う女性でした。

4 　TAUTI ／ VARTTINA

北欧の伝統音楽をベースに基にして、
新たな個性を加えたフィンランドのベテラン・グループ。
日本にも何度か訪れています。

5 　IT’S NOT THE SPOTLIGHT ／BETH ORTON

キャロル・キングの元夫であり、60年代のソングライティングの
パートナーだったジェリー・ゴフィンがこの曲のオリジナル作者。
世界的にはロッド・スチュアートのバージョンが有名ですが、
日本では浅川マキが歌っていました。
邦題は「それはスポットライトではない」、アルバム『灯もし頃』収録。

1 　旅の途中 ／くるり

某栄養ドリンクのCMで使われていた曲。
今年の夏にリリースされたベスト盤第2弾に収録されました。

2 　銀河鉄道999　／　ゴダイゴ

映画版『銀河鉄道999』の主題歌として1979年にリリース。
1979年はゴダイゴにとって当たり年で、TVドラマ「西遊記」の主題歌として
「MONKEY MAGIC」も大ヒットさせている。

3 　I TOUCH MY SELF ／　THE DIVINYLS

あまりにも直接的過ぎる、あまりにも卑猥と物議を醸した曲。
1991年に母国オーストラリアのチャートでNo.1を記録したほか、
英米のチャートでもトップ10に入るヒットとなっていました。

4 　LOTUS FLOWER ／ Radiohead

最新アルバム『The King Of Limbs』より。
先月末に彼らとしては初となるリミックスアルバム
『TKOL RMX 1 2 3 4 5 6 7』がリリースされています。

5 　I SMELL TROUBLE ／BUDDY GUY

今年75歳となったブルース・ギターの巨人。
ストーンズの映画や2年ほど前にNYのMSGで行った
ロックの殿堂25周年記念ライヴを見る限り、まだまだ現役です。

6 　SUGAR BABY LOVE ／ THE RUBETTES

つかこうへいの舞台からこの曲を思い浮かべる人も多いのでは？
『幕末純情伝』のエンディングに大音量で流されるどこまでも陽気な旋律。
板の上の役者と客席を一瞬にして躁状態の祝祭空間へと変えてしまう
魔法の曲でした。

1 　WHIP IT ／DEVO

鞭をバッグに潜ませている背の高い女、杏。
怪しい……。
そして鞭といえばこの曲。
1980年リリースのサードアルバム『欲望心理学』より。
DEVOはオハイオ州アクロンというド田舎から突然変異した5人組。
当時のニューウェーヴを代表するバンドです。

2 　まっかな秋　／　ううあ

NHK教育テレビで放映された伝説の子ども番組「ドレミノテレビ」で
歌われた童謡や唱歌を集めた企画番『うたううあ』より。
北村道子さんが手掛けた奇抜なデザインの衣装が毎回楽しみでした。

3 　君が僕を知っている ／　RCサクセション

「君は僕を知っている」ではなく、
「君を僕が知っている」でもない。
「君が僕を知っている」から心に響くのだ。

4 　GO SYMPHONY ／bonobos

この秋リリースされた新曲です。
圧倒的にシンフォニック！！
bonobosもバンド結成10周年を迎えました。
おめでとう！

5 　PULSE ／SANDII

SANDIIは細野晴臣、久保田麻琴という音楽の巨人たちとの共同作業を経て、
90年代後半からは自らのルーツであるハワイアン音楽とフラに傾倒。
2005年にはクムフラの称号を得て、現在もフラスタジオを主宰している。
この曲はハワイに向けて舵を切る直前のアルバム『WATASHI』より。

6 　KILLING ME SOFTLY ／ Fugees

この曲でローリン・ヒルの存在を知った人も多かったはず。
可憐なルックスと深みのある歌声のアンバランスさが新鮮でした。
彼女に憧れて歌の世界を目指した女性が続出したのも頷けます。

1 　ミルク　／ Chara

大倉さんが堪能した秋田の名湯・乳頭温泉は、
ミルク色のお湯と絶大なる癒し効果で大人気ですが、
Charaの歌声の癒し効果もなかなかのものです。

2 　上を向いて歩こう　／　坂本九

1961年に六・八・九トリオによって誕生した戦後日本を代表する”ザ・名曲”。
六は作詞を担当した永六輔、八は作曲家の中村八大、九は坂本九。
リリース50周年、坂本九の生誕70周年の記念盤が今年夏にリリースされました。
涙がこぼれそうなときこそ、顔を上げ胸を張って前へ進もう！

3 　SUKIYAKI ／　TUCK & PATTI

「SUKIYAKI」が1963年の6月にビルボード誌で3週連続No.1を記録したのは
有名ですが、その前年にはヨーロッパでもヒットを記録しています。
まさに世界に通じるグローバルな旋律と歌声だったんですね。
タック＆パティはジャズ・ギタリストのタックと歌手のパティによる夫婦ユニット。
高度なテクニックのギターと深みのあるボーカルは1988年のデビュー以来、
各方面で高く評価されています。

4 　DRIVE ／小泉今日子

歌謡ポップスの枠を超えた1990年の傑作『N°17』より。
HF＋屋敷豪太によるクールな4っ打ちサウンドは、
いま聞いてもオシャレ度高し！
この秋リリースされる映画『モテキ』のカバー集では、
“HIROSHI �� HIROSHI feat.小泉今日子“名義で、
ゆらゆら帝国の「空洞です」に挑戦しています。

5 　KNOCKING ON FORBIDDEN DOORS ／ENIGMA

エニグマはルーマニアのブカレスト生まれのミヒャエルと、
ドイツ産女性グループのアラベスクで活躍したサンドラによる夫婦ユニット。
グレゴリオ聖歌をポップにアレンジして一躍その名を轟かせた
衝撃的なデビューから早や20年が経ちました。
いまもスペインのイビサ島でのんびり暮らしているんでしょうか？

6 　TEENAGE DREAM／Glee CAST

アメリカの人気TVドラマ「グリー」より。
ケイティ・ペリーの今年のヒットをいち早く取り上げています。

1 　 HOT HOT HOT feat. ELEPHANT MAN／ CROSSFIRE

ソカの王様アロウの名曲をクラブ向けにエレクトロ仕様でカバー。
陽気でアゲアゲなカリビアン・サウンドですが、
なんと北欧の街ストックホルム出身のアーティストによるもの。
キャッチーだけど少々チャラいアレンジはスウィ―ディッシュ・ポップならではの
サービス精神か？

2 　ベートーヴェン交響曲 第3番＜英雄＞第4楽章／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

カール・ベーム指揮。
英雄＝エロイカは当初、ナポレオンを讃えて書かれたそうですが、
皇帝に即位したことを知ると、その俗物ぶりに激怒して、
表紙に書かれたボナパルトの名をペンで上から書き消したそうです。

3 　TURN TO STONE ／　JOE WALSH

ホテル・カリフォルニア以降はイーグルスのメンバーとして有名ですが、
それ以前からアメリカでは人気のあったスーパーギタリスト。
今年春のイーグルスの東京ドーム公演ではオリジナルメンバーを凌ぐ
元気なプレイで一番目立っていました。
番組内では国を導くリーダーシップについて語られていましたが、
お騒がせ好きなジョー・ウォルシュは1980年に米大統領選に出馬すると宣言。
被選挙年齢を満たしておらず実現しませんでしたが大きな注目を集めました。

4 　BLINDED BY THE LIGHT ／MANFRED MANN’S EARTH BAND

光に目も眩み。
60年代にブルースロックで活躍していたマンフレッドが、
70年代に入りプログレ＆JAZZ的要素を加えたのがアースバンド。
ブルース・スプリングスティーン作のこの曲がヒットしたことで、
アメリカ市場でもチャンスを拡げていきました。

5 　プカプカ ／原田芳雄

「プカプカ」で歌われているヘビースモーカーの女性のモデルは
原田芳雄と同じ俳優座養成所出身の伝説のジャズシンガー安田南。
作家・片岡義男とコンビを組んだ深夜ラジオ「気まぐれ飛行船」も懐かしい。
1978年のある日、突然姿をくらまし、それからは消息不明。
↓きっと70年代の新宿ゴールデン街でもプカプカしていたんでしょうね。

6 　歌舞伎町の女王／椎名林檎

彼女のセカンド・シングル。
センセーショナルなタイトルと歌詞で、
新人・椎名林檎の名前を音楽業界に焼き付けた1曲です。

1 　 OTIS ／ JAY Z & KANYE WEST

ヒップホップワールド最強の王国を築いた2人による夢のコラボアルバムから。
60年代後半、誰よりも輝いていた伝説のソウルシンガー、
オーティス・レディングの歌声をサンプリングした意欲作です。

2 　WE ARE ALL ALONE／BOZ SCAGGS

AORの旗手ボズの傑作『シルク・ディグリーズ』より、
多くのアーティストに歌い継がれている名曲をどうぞ。

3 　AT YOUR BEST ／　Aaliyah

アリーヤとはスワヒリ語で「最高の存在」という意味だそう。
22歳の若さでこの世を去ってしまったのは大きな損失でした。

4 　PAINT IT BLACK ／ THE ROLLING STONES

黒く塗れ！
反逆児ストーンズの本領を発揮したナンバー。

5 　花咲く旅路 ／ 原由子

桑田佳祐が1991年に書き下ろした昭和調ポップス。
古き良き日本の原風景を想起させる曲ですが、
その優しくも懐かしいメロディーラインは中国をはじめアジア諸国でも人気が高い。

6 　1234　feat. 内田慈　／　口ロロ

なにげない日常の一コマを鮮やかに切り取り、
デジタルに、そしてミニマルにコラージュするその手法は彼らならでは！
一歩先をいく21世紀のポップスです。

1 　 MY MORNING PRAYER ／山下達郎

レコーディング中に起った震災とその後の原発事故により、
全編を書き直し、新たに録音したというナンバー。
最新アルバム『RAY OF HOPE』収録曲。
祈りよ届け！

2 　KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR／AVRIL LAVIGNE

邦題は「天国の扉」。
ディランの原曲と並びクラプトンやガンズのカバーも人気が高い。
アヴリルの歌うこのバージョンはイラク戦争で犠牲になった子どもたちの支援と
救済を目的にリリースされた2003年のアルバム『WAR CHILD:HOPE』のために
レコーディングされたもの。
ウォーチャイルドは1993年、ユーゴ紛争を機に立ちあがったチャリティ団体です。

3 　栞のテーマ ／　サザンオールスターズ

初期のサザンを代表するバラード。
山田太一の名作「ふぞろいの林檎たち」の挿入歌としても有名です。
ある世代にとっては青年期のモヤモヤを思い出させる曲なのかも。

4 　THE WINNER TAKES IT ALL ／ ABBA

覚えやすい歌詞、歌いやすいメロディーで、
世界のポップス・ファンを魅了したABBA 、1980年のヒット。
この頃の彼女たちの快進撃は凄かった。
まさかその2年後に解散してしまうとは!?

5 　FIGHT THE POWER (Part1 & 2) ／ THE ISLEY BROTHERS

同タイトルにパブリック・エネミーの傑作がありますが、
まったくの別曲というか、こちらが先に世に出ています。
1975年、ベトナム戦争が終わった年のプロテスト・ファンク。

6 　ルーキー／　サカナクション

音楽分野でCOOL JAPANを代表するバンドといえば彼ら。
ロックの躍動感とダンスミュージックの快楽性が共存するスタイルは、
きっと海外でも通じるはず。
こちらは今年春に出た4枚目のシングル曲、
ジャケットのアートワークも超COOLです。

1 　 EASY ／MIKELYN RODEIK

80年代末から90年代初頭にかけて活躍したソウルグループ
“BY ALL MEANS”の紅一点だったベテラン・シンガーによる2007年のソロ作品。

2 　笑　／笹川美和

新潟出身、新潟在住のシンガーソングライター。
こちらは2003年リリースのメジャーデビューシングルです。

3 　OUR DEAL ／　BEST COAST

LAを拠点に活動中の3人組。
ドリュー・バリモアがMTVの企画で、この曲のPVを監督して話題に！
主演は『KICK ASS』でヒットガールを演じたクロエ・モレッツ嬢。
名画『ウエストサイド物語』をわずか2分間に凝縮した胸キュンの映像は
必見です。

4 　青春の光と影 ／ アン・サリー

現役の心臓内科医とシンガー、そして2児の母親という顔をもつ才女。
2001年のデビューアルバム『Voyage』より、
ジョニ・ミッチェルの名曲のカバーをどうぞ。

5 　Mehndi Laga Ke Rakhna

大倉さんセレクト。
どうやら有名なインド映画の挿入曲のようです。

6 　IT WOULD’NT HAVE MAKE ANY DIFFERENCE ／TODD RUNDGREN

元祖マルチプレイヤー。
オタク系アーティストの先駆けとも言えそう。
こちらは今年のフジロックでも歌ってくれた彼の代表曲のひとつ。
苗場の緑に囲まれて聞きたかったなぁ〜。

1 　 EDGE OF GLORY ／LADY GAGA

変幻自在の杏ちゃん、女忍者に続いてこんどは妖怪人間に！
そして音楽シーンで変幻自在といえばやはりガガさま。
パフォーマーとしての力量もさることながら、
ネット時代のメディアを最大限に駆使するその才能は他の追随を許しません！

2 　お祭りマンボ／篠原ともえ

2000年に発表された美空ひばりのトリビュートアルバムに収録。
オリジナルとの正面対決は避けて、過激なアレンジでシノラー節を展開！
遊び心に満ちた怪作（？）

3 　休日の歌（VIVA LA VIDA） ／　DELiGHTED MINT

2001年秋から2003年春にかけてオンエアされていた
「ちびまる子ちゃん」のエンディングテーマ。

4 　BURNING HEART ／ SURVIVOR

熱い歌詞に暑苦しいサウンド。
センスより気合、テクニックより根性、効率より努力、メダルより感動！
そして萌えより燃え！
燃えるハートで男道を貫く。
そんなスタローンの苦み走った顔が浮かんできます。

5 　DOWN TO THE RIVER TO PRAY ／ALISON KRAUS

ジョージ・クルーニーが主演したコーエン兄弟作『オー・ブラザー』に
収録されていたゴスペル・ソング。
アリソンは数々のグラミー受賞歴を誇るカントリー・シンガー、
ツエッペリンのRプラントとの共演は話題になりましたね。

6 　HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN ／CREEDENCE CLEAWATER REVIVAL

CCRの代表曲。
この曲がリリースされたのが、ベトナム戦争末期だったことから、
「雨」が北爆のナパーム弾を指しているという俗説が広まり、
一部のラジオ局で放送禁止になったのは有名な話。

1 　 HIP’S DON’T LIE ／SHAKIRA

夏らしく、思わず腰が動いてしまう曲でスタート！
シャキーラはコロンビア出身、5カ国語を操る国際的な歌姫。
昨年はFIFAワールドカップ南ア大会の公式ソングを歌っていましたが、
ワイクリフをフィーチャーしたこの曲も2006年のドイツ大会閉幕式で
パフォーマンスを行っています。
彼女にとっては初の全米No.1ソング。

2 　HELLO, GOODBYE／THE BEATLES

シンプルな歌詞、シンプルなメッセージ、そして歌いやすいメロディー。
ビートルズの遊び心が炸裂していた1967年の作品。

3 　SUMMER FREEZE ／　CRAZY KEN BAND

“SUMMER BREEZE”はアイズレーもカバーした名曲ですが、
こちらはブリーズではなくフリーズ。
夏に凍りついてしまった男の物語。
女房に逃げられた男の悲哀と、メロウなタッチのサウンドの対比が冴えています。

4 　FLY LIKE AN EAGLE ／ SEAL

マンガ「SLUM DUNK」の連載が始まったのは1990年。
NBAの伝説のスーパースター、バスケットボールの神と呼ばれた
マイケル・ジョーダンの全盛期と重なる。
きっと大きなインスピレーションを与えていたに違いない。
フリースローラインから跳び、
美しい弧を描いて決まる滞空時間の長いダンクは芸術でしたね。

この曲はそんなジョーダンが人気アニメキャラのバッグス・バーニーと競演した
異色の映画『スペースジャム』のサウンドトラック収録ナンバー。

5 　この暗い時期にも ／ 生田敬太郎＋マックス

生田敬太郎は1948年生まれ。
おもに70年代初期に活躍したフォークシンガー、
大倉さんは中学生のときに聞いていたそうです。

6 　ジェラス・ガイ ／斎藤和義

ごぞんじジョン・レノンの名バラードを
せっちゃんが自作の日本語詞に置き換えて歌いあげています。
ダニー・ハサウェイ、ブライアン・フェリーの名唱に比肩する
素晴らしいカバーバージョン！
フジロックでの斎藤和義は素晴らしかった！
聴衆の期待に120％応える内容でロック魂を爆発させていました。

1 　 PRESSURE AND TIME ／ RIVAL SONS

2011年一番の収穫！
デビュー作にして伝説の予感。
2作のダウンロード作品を経て、CDフルアルバムが登場しました。
アートワークはツエッペリンやフロイドの名作を手掛けた
ヒプノシスの中心人物であるストーム・ソーガソン！
今年のサマソニに行かれる方は要注目のバンドです。

2 　風見鶏／コブクロ

300万ダウンロードを記録した2007年の大ヒットシングル「蕾」の
カップリング・ナンバー。
自分に負けなければ誰に負けたっていい。
向かい風をさがす風見鶏のように、
時代と向き合って流されずに生きたいと歌っています。

3 　MYSTERY MOVIE THEME ／　HENRY MANCINI

R.I.P. ピーター・フォーク。
アメリカ3大ネットワークのひとつNBCのミステリードラマ枠のテーマ曲。
日本では「刑事コロンボ」のテーマとして知られています。
主演のピーター・フォークはコロンボに独特なキャラクターを与えるため、
わざと雨の少ないカリフォルニアでよれよれのレインコートを
着せたそうです。

4 　BLACK BALLON ／ THE KILLS

辛酸なめ子さんがコラムで好んで取り上げる分野のひとつがセレビッチ。
その代表ともいえるケイト・モスの伝記には、
波乱万丈な彼女の半生がドラマティックに描かれています。

辛酸さんが言及したようにドラッグ絡みのエピソードも満載！
かなりロックな人生を送ってきたようです。
そんなケイトも今月、THE KILLSのギタリスト・ジェイミー・ヒンスと結婚。
ジョニー・デップをはじめ恋多き女として浮名をながしてきましたが、
ようやく落ち着いたようで、おめでとうございます！
THE KILLSはあす日曜、フジロックのグリーンステージに登場します。
新婚さんだけに、もしかしてケイトの同伴もあるかも……。

5 　LORELAI ／ FLEET FOXES

世界的な評価が高まっているシアトル出身のバンド。
同郷のニルヴァーナとは対極のアコースティックで牧歌的で、
透明感のあるサウンドが特徴。
番組内で大倉さんが指摘しているように、
イギリスの湖水地方の風景にぴったりはまります。

6 　WHEN I’M SIXTY-FOUR ／THE BEATLES

ロック史に燦然と輝く傑作『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』より。
この曲を歌っていたとき25才だったポールも現在69才。
それも今ではサーの称号付きです。
ビートルズやロックンロールを白い目で見ていた当時の良識を気取った
大人たちが現在の状況を知ったらどんな顔をするんでしょうか？

1 　 星くず ／久保田麻琴と夕焼け楽団

今年も熱帯夜が続いています。
こんなときはラムでも飲みながらトロピカルな曲を！
熱帯音楽の達人である麻琴さん若き日の歌声が優しい。

2 　THE LAZY SONG／BRUNO MARS

出身地であるハワイのレイドバックした空気感が漂う曲。
MJからジャック・ジョンソンまで、
幅広い曲作りのできる才能にはまだまだ伸びしろがありそう。

3 　WHEN DOVES CRY ／　PRINCE

鳩といえばこの曲。
この頃の殿下の勢いは凄かったなぁ。
オリジナリティの塊でした。

4 　IN EVERY DREAM HOME A HEARACHE ／JANE BIRKIN witｈ BRIAN FERRY

辛酸なめ子さんの読書歴に敬意を表して選曲。

本家フェリーを迎えてのカバー。
ロクシーの原曲は、退廃的な貴族趣味に満たされ、
背徳の美学が貫かれていました。
エルメスのバーキンをぶらさげている日本の淑女たちは、
彼女にこんな過激な一面があるのを承知しているんでしょうかね？

5 　SORROW IN THE WIND ／EMMYLOU HARRIS

才色兼備のフォーク／カントリー系シンガー。
ディランやニール・ヤングとも共演してきた実力の持ち主です。
1947年生まれというから、けっこうなベテランですが、
まだまだ元気なようで、今年に入って新作を出しています。
もちろん美貌のほうも健在です。

6 　天国へようこそ ／東京事変

先月リリースされた最新アルバム『大発見』より。
もともとは三木聡演出・オダギリジョー主演でカルト人気を誇った
TVドラマ「熱海の捜査官」のために書かれた曲で、
英語詞のバージョンがデジタル・ダウンロード形式で
昨年夏にリリースされています。

1 　 『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』 ／ サカナクション

来週リリースとなる彼らにとって5枚目のシングル曲。
先月のZEPPツアーでも一足早く披露していました。
いまもっともスリリングな音を届けてくれるバンドです。

2 　愛燦燦 ／フェイレイ

ひばり晩年の代表曲。
作詞作曲は東大卒シンガーソングライターの小椋佳。
ポップなイメージの強かったフェイレイですが、
ここではミニマルなアレンジにのってしっとりと歌っています。

3 　WHAT A WONDERFUL WORLD ／　TONNY BENNETT & k.d.lang

2002年発表のサッチモに捧げられたアルバムより。
大ベテランのトニー・ベネットに寄り添うように歌うk.d.の上手さが光る。
そういえば、かつて故ロイ・オービソンとも素晴らしいデュエットを
聞かせてくれましたよね。

4 　JUST DO IT ／　SHUYA OKINO OF KYOTO JAZZ MASSIVE

先週に引き続き7月12日リリースの沖野修也の最新アルバム『DESTNIY』より。
このアルバム、さすが現役のクラブDJだけあって、
寝かし頃の隠れた名曲が数多くカバーされています。
そんななか、こちらは沖野修也の美学が感じ取れるオリジナル・ナンバーとなってます。

5 　だってホルモンラブ ／伊武雅刀

スネークマンショー⇔YMOのつながりから生まれた
細野晴臣による変態テクノインド歌謡。

6 　DOG EAT DOG ／TED NUGENT

最近は本場アメリカでもブルックリン一派に代表されるように、
草食系なロックがじわじわと増殖していますが、
こちらはまだまだロックがマッチョだった時代の肉食ロック。
これぞロックというギターソロがかっちょいい！

1 　 夕涼み ／ 松任谷由実

1982年作『PEARL PIERCE』収録。
2度と来ない夏の午後･･････。
季節を歌に織り込むことにかけては右に出る者のいない
ユーミンならではの描写が素晴らしい。

2 　DO YOU REMEMBER ME ／キタキマユ

オリジナルは「おくさまは18才」の岡崎友紀。
日本一おしゃれなカップル、トノバンとZUZUが作詞作曲を手掛けただけに、
アイドル・ポップスの枠を超えた完成度の高さが光っていました。
数多くのアーティストがカバーしているポップスの見本のような曲です。

3 　THE BOYS OF SUMMER ／　DON HENLEY

過ぎ去った夏を懐かしむ青春ソングは洋邦問わず多い。
この曲もそんな中のひとつ。
アーティスティックに撮影されたモノクロPVが
MTVのヴィデオ・ミュージック・アウォードを受賞したこともあり、
80年代を代表する曲として記憶している人も多いのでは。

4 　LOOK AHEAD ／　SHUYA OKINO OF KYOTO JAZZ MASSIVE

7月12日リリースの沖野修也の最新アルバム『DESTNIY』より。
この曲のボーカルはUKのアシッドジャズ・ムーヴメントの代表的バンド、
ブランニューヘビーズのN'Dea Davenportが担当。

多才な活動でしられる沖野氏は、今年4月にDJ界初のビジネス書
「フィルター思考で解を導く」を上梓しています。

5 　Teini tur koloresh ／SERENADA

タイトルは「三つの味」の意。
カリブ海でもっとも古い混交言語パピアメント語で歌われている。

6 　ALISON ／ELVIS COSTELLO

コステロ初期の代表曲。
BOOK BARの流れる時間帯に聴くと一層染み入ります。

1 　 LEARNALLGIVINANLOVIN ／ GOTYE

ベルギー生まれオーストラリア育ちのシンガーソングライター、
ウーテル・デ・バッカーのソロ・プロジェクト。
新世代のベックの呼び声も高い才能の持ち主だけあって、
スペクター・サウンドを21世紀流に再構築しています。
実にオシャレ！

2 　トロイカ ／ロジェ・ワーグナー合唱団

トロイカとは3頭立ての馬車のこと。
ロシア語の原曲と日本語版では歌詞の内容が大きく異なるそうです。
大倉さんから歌声喫茶の話が出ていましたが、
80年代以降の日本では「テトリスのBGM」ですね。

3 　さらばシベリア鉄道 ／　大瀧詠一

寝苦しい夏の夜に一服の涼？
日本国内では初のCDとなった名盤『ロンバケ』収録曲。
はっぴいえんど時代の盟友、松本隆が作詞。
BOOK BAR的見地からすると、
2年ほど前に出た森まゆみ著「女3人のシベリア鉄道」は、
日本文学史とロシア近代史が交差する良書でしたね。

4 　LOOK AT YOURSELF ／URIAH HEEP

70年代はロックとSFが広く一般に認知されていった時代でした。
そんなわけで当時のロックにはボウイに代表されるように、
曲名やレコードジャケットにSF的要素を取り込んだものが多かったのです。
この曲もそんな当時の匂いを感じさせる一例。
邦題は「対自核」でした。

5 　CHINESE SOUP ／荒井由実

75年リリースのサードアルバム『コバルト・アワー』に収録。
この曲のメロディーは京王線に乗車時に思い浮かんだそう。
ユーミンも70年代には電車に乗っていたのか！

6 　ARE YOU LONELY ／SAHARA SMITH

T-ボーン・バーネットに見出されたテキサス州出身の花の蕾。
これから開花が期待される才色兼備のシンガーソングライターです。

1 　YOU CAN’T HURRY LOVE ／ PHIL COLLINS

音楽界で薄毛といえばこの方。
歌とドラムだけでなくトークでもプロ級の腕前を披露。
よく自らの頭髪の具合をジョークのネタにしていましたね。

2 　始まりのバラード ／ アンジェラ・アキ

なにかと杏ちゃんとは縁の深いアンジェラ。
こちらは現在放映中の杏・主演のテレビドラマ「名前をなくした女神」の
エンディングテーマです。

3 　POPS, WE LOVE YOU ／DIANA,MARVIN,SMOKEY and STEVIE

モータウンの創始者ベリー・ゴーディJrの父親シニアの追悼のため
レコーディングされたベリースペシャルな顔合わせによるトリビュートソング。
POPSはシニアの愛称、所属アーティストにとって父親のような役割を果たしていました。
レーベルの4大スターがそれぞれの個性を生かして歌い繋いでいくさまは、
後の「WE ARE THE WORLD」を連想させます。

4 　ALI BOMBAYE ／MICHAEL MASSER and MANDRILL

猪木ボンバイエでお馴染み「炎のファイター」の原曲。
もともとは1977年に制作されたモハメッド・アリの自伝映画『THE GREATEST』の
ために作られた曲。
演奏を担当しているマンドリルはNYブルックリン出身のファンクバンドです。
タイトルの「ボンバイエ」は、ジョージ・フォアマンとの“世紀のマッチ“試合会場で、
ザイール（現コンゴ）の観客たちがアリに送っていた声援からとられているそう。

5 　WE ‘RE AN AMERICAN BAND ／ GRAND FUNK RAILROAD

GFRは60年代末から70年代半ばにかけて活躍したハードロック・バンド。
1971年に雷雨の後楽園球場で行われたコンサートは伝説となっています。

6 　世界の元 ／ YO KING

いまのJ-POP界で“歌う哲学者”の称号がもっとも相応しい男。
吉田拓郎リスペクトな深遠なるメッセージソングです。

1 　ANOTHER SATURDAY NIGHT ／ TRAINCHA

サム・クックの名曲を見事に料理！
オランダ出身のディーバによる最新作『ニューヨークの日曜日』より。
MJをカバーした前作も好作品でしたが、今回はその上をいく完成度！
バカラック、トミー・リピューマの紹介を経て、エンジニアのアル・シュミット、
編曲・指揮者のジョン・クレイトンといった米音楽界の大御所が
全面サポートしています。
レコーディングもLAのキャピタル・スタジオでビッグバンドと一緒に一発録りという
なんとも豪華なシナトラ・スタイルで行っています。

2 　ワッショイ ／ BUMP OF CHICKEN

2005年リリースのマキシ・シングル『supernova／カルマ』に隠しトラックとして
収録されている遊び心あふれたナンバー。
バンプのシングルCDに隠しトラックが仕込まれているのは,
ファンの間では常識らしい。

3 　NO YOUNG TOO YOUNG ／グループ魂

コントグループから発展した大人計画の音楽班。
作詞・作曲は宮藤官九郎。
爆笑に次ぐ爆笑のライヴステージは病みつきになること請け合いです。

4 　ステイションワゴン ／　鈴木祥子

よしもとばななの出世作「キッチン」の映画版主題歌。
監督は森田芳光、まだモデルとしてデビューして間もない頃の
川原亜矢子が主人公の＜みかげ＞を演じていました。

5 　FREE ／ PHISH

大倉さんセレクト本「127時間」の著者アーロンのフェイバリット・バンド。
即興演奏を主体とする長尺のライヴは圧倒的の一言！
その魅力にとりつかれてしまい人生を変えてしまった者も多数あり。
フィッシュ・ヘッドと呼ばれる熱狂的なファンたちは、
キャンピングカーなどを運転し、数か月に及ぶツアーの全行程に同行することで
知られています。

6 　HOME ／ Michael Bublé

カナダBC州出身の本格派。
長い下積み時代を経て、同郷の大物プロデューサーであるデヴィッド・フォスターに
その才能を見出されデビュー。
この曲はそのデヴィッドの娘であるエイミーとの共作です。

1 　THE PHOT SONG ／ HOLGER CZUKAY

マニアックなファン層から支持されているドイツの音楽家。
実験的な作品が多いなか、この曲は飛びぬけてポップな仕上がり！
個人的には世界三大口笛ソングのひとつです。

2 ひだまりの詩 ／ Le Couple

仏語でカップルの意のル・クプルは90年代後半に活躍した夫婦デュオ。
じわじわとチャートを上昇したこの曲は彼ら最大のヒットとなり、
ミリオンセラーを記録した。

3 　BIG GIRLS DON’T CRY ／FERGIE

番組では蘭の花や映画『ワイルド・オーキッド』が話題となっていましたが、
BLACK EYED PEASの華として世界中の女子が憧れるセレブと化した
ファーギーにもWILD ORCHIDという下積み時代がありました。
子供向けのテレビ番組にレギュラー出演してからBEP加入以前までの空白期間、
彼女が在籍していたのが女性3人組のダンスポップ・グループ”WILD ORCHID”でした。
鳴かず飛ばずの苦悩の時代に鍛えぬいた歌唱力と持ち前のガッツがあってこそ、
現在の大成功があるんですね。

4 　CRAZY FOR YOU ／　MADONNA

マドンナ初期のヒット。
いまの芸風からは想像できないほど素直で可愛らしい曲調です。

5 　MAMEKUKKI & MUSTA LESKI ／ ALAMAAILMAN VASARAT

フィンランド出身の超絶音楽集団。
地元である北欧からバルカン半島を経由して中近東まで、
ジャズを土台にした自由な演奏で音マニアを唸らせている。

6 　COME TOGETHER (Farley Mix) ／ PRIMAL SCREAM

先月25日、90年代を代表する名盤『SCREAMADELICA』の20周年記念盤が
リリースされました。
この曲をはじめレアトラックもたっぷり収録されています。
この夏は幕張で開催されるオールナイトイベントSONIC MANIAでは、
このアルバムを丸ごと演奏してくれるそうです。
こりゃファンは必見ですな。

1 　FIRST LOVE ／ 鈴木雅之

ヒゲにこだわりのある日本のシンガーといえばマーチン！
シャネルズでデビューして以来、30年以上も同じスタイルを貫いている。
1991年リリースのこの曲では、プロデューサーの小田和正が
作詞・作曲・編曲に加えバックコーラスで華を添えている。

2 　日和下駄 ／ 美空ひばり

1954年の曲ということは、お嬢が17歳のときの歌声。
同年公開オペレッタ喜劇映画『七変化狸御殿』では、
この曲を歌うひばりの姿が見られます。
日和下駄とはおもに晴れの日に履く歯の低い下駄だそうです。

3 　TAKE IT EASY ／TRAVIS TRITT

1993年にリリースされたイーグルスのトリビュート盤より。
実力派カントリー系アーティストによって歌われたことで、
あらためて楽曲の素晴らしさに気付いた音楽ファンもいたのでは？
このアルバムがイーグルス再結成のキッカケとなったのはファンの間では有名な話。

4 　AND SHE WAS ／　TALKING HEADS

それ以前の作品よりぐっとポップになった印象がある80年代中期のアルバム
『LITTLE CREATURES』より。
ポップといっても、このバンドの場合は素直に受け取るわけにいかない。
一筋縄ではいかない暗喩が歌詞には散りばめられている。

5 　MATIAL LAW ／ GEORGE CLINTON

Pファンク総帥のソロ作。
曲タイトルのマーシャル・ロウは「戒厳令」の意。

6 　 WILED WILD WEST ／　WILL SMITH

1999年に制作された同名映画の主題歌。
この頃のウィル・スミスは破竹の勢いで映画界を暴れまわっていました。
残念ながら映画の方はウィル主演作としては興行的に大失敗。
内容も評論家から手厳しく批判されていた。
ただしスティーヴィーの名曲「回想」をサンプリングしたこの曲の出来は
なかなかのものです。

1 　メトロ ／ 東京事変

現在展開中の東京メトロのキャンペーン
「TOKYO WONDERGROUND」の顔として、
地下鉄構内には颯爽とした杏の姿が！
箭内さんがクリエイティブディレクターを務め、
ポスターの撮影は紀信先生が担当。
テレビCMには事変が新曲「新しい文明開化」を提供しています。

2 　愛しても愛し足りない ／ Fay Ray

東京出身の美人シンガーソングライター。
アーティスト名は映画『キングコング』のヒロインからとられている。

3 　IT DOES’NT STOP ／MAIA HIRASAWA

素晴らしいポップセンス！
他の作品同様、この曲にも彼女が敬愛するブライアン・ウィルソンの
エッセンスが滲み出ている。
今宵はコーネリアスの手によるREMIX盤を！
昨夜の赤坂Blitzも温もりのある素晴らしいパフォーマンスでした。

4 　PAPA’S GOT A BRAND NEW PIGBAG ／　PIGBAG

知性は鞄の重さに比例する･･････ふむふむ。
こちらはJBをモチーフにしたファンク魂がぎっしり詰まった鞄。
80年代末の原宿アンダーグラウンドを彩ったキラーチューンです。

5 　ANGEL WITH ATTITUDE ／ DITTY BOPS

2004年から活動するLA出身の女性2人組による
ヴォードヴィル・スタイルを意識したノスタルジックなナンバー。
「エンジェル」をタイトルにしている曲にはハズレがない。
これ音楽の定説ですw

6 　 ALL THE YOUNG DUDEＳ ／　MOTT THE HOOPLE

邦題は「すべての若き野郎ども」！！！
グラムロック全盛期の1972年にボウイが提供し、
アルバム全体のプロデュースも担当したことで注目を浴びました。
1992年のフレディの追悼コンサートでも歌われていた名曲です。

1 　MOONLIGHT SWIM ／ ELVIS PRESLEY

プレスリー主演の映画『ブルー・ハワイ』のサントラより。
この頃のハワイは日本人にとって憧れの別天地。
1＄＝360円だったこともあり、一般庶民にとっては遥か遠い存在でした。

2 　いつでも誰かが ／ 上々颱風

ジブリの名作『平成狸合戦ぽんぽこ』のエンディングテーマ。
♪心がふさいで　なにも見えない夜
　　　きっときっと誰かが　いつもそばにいる
震災後、多くの人がこの曲を聴き返したようです。

3 　IF I RISE ／DIDO & A.R.RAHMAN

行動の人＝登山家アーロン・ラルストンの自伝「奇跡の6日間」を映像化した
ダニー・ボイル監督の最新作『127時間』のサントラより。
陰りのある歌声が魅力の英国女性ダイドと、
インドの映画音楽王ラフマーンという組合せは想定外の驚きでした。

4 　I’D REALLY LOVE TO SEE YOU TONIGHT ／　ENGLAND DAN & JOHN FORD COLEY

テキサス出身の男性デュオの代表曲、1976年に全米2位を記録しています。
2年ほど前に天に召されたダニーは子供の頃、
ビートルズに憧れブリティッシュ・アクセントで喋っていたことから
イングランド・ダンと呼ばれるようになり、そのまま芸名にしたそうです。

5 　恋は月をめざして ／ 湯川潮音

原曲はドノヴァンが作ってメリー・ホプキンが歌った「Voyage of the Moon」。
素敵な邦題をつけましたね。

6 　 HEAVEN MUST BE MISSING AN ANGEL ／　TAVARES

アフロといえばディスコ！
タヴァレスは70年代のディスコ・エラに大活躍していた
マサチューセッツ出身の兄弟5人で編成されたグループ。
当然ヘアスタイルも5人ほぼ全員がアフロでした。
この時代の黒人ミュージシャンの基本形だったんですね。

1 　息子 ／ チャットモンチー

現在、杏ちゃん主演のドラマ「名前をなくした女神」が毎週火曜9時から
フジテレビ系列で放送中。
杏ちゃんは5歳の息子の母親役を演じています。

2 　SHE BANGS ／ RICKY MARTIN

杏ちゃんがお兄さん（俳優の渡辺大）と共同購入したというCDより。
この曲がヒットした頃は“世界の恋人“として、
彼が腰を振るたびに黄色い歓声が鳴り響いていました。
そんなリッキーも今年でいよいよ四十路に。
昨年はゲイであることをカミングアウト、
現在は代理出産で誕生した双子の父親です。

3 　MAKE ME WANNA DIE ／PRETTY RECKLESS

人気海外ドラマ「ゴシップガール」で大ブレイクを果たした若手女優
テイラー・モンセムがリードボーカルを務める注目のバンド。
自身の美貌を否定するかのようなゴスなメイクとパンクなファッションが
インパクト大！
いま一番ぶっ飛んでいるティーンです。

4 　BE A SUPERMAN ／　YMO

高城剛氏が影響された作家として挙げたのは、
ビート・ジェネレーションを代表する作家のひとり、
ウィリアムSバロウズ。
そのバロウズの声に導かれるように始まるのがこの曲。
彼の小説はYMOの3人だけでなく、
カート・コバーンなどにも大きな影響を与えている。

5 　ウスクダラ ／ おおたか静流

トルコ民謡→ギリシャ人シンガーがアメリカに持ち込む→
アーサー・キットがブロードウェイの舞台で歌う→
江利チエミが歌い戦後の日本で大ヒット→
どうやらそんな経路で世界を旅してきた曲のようです。

6 　 ISTANBUL(NOT CONSTANTINOPLE) ／　SKA CUBANO

コンスタンティンノープルはイスタンブールの前身、
第2のローマと呼ばれた東ローマ帝国の首都です。
演奏しているスカ・クバーノはロンドンをベースに活動する大所帯バンドで、
ルンバやマンボなどのラテン音楽を、スカやレゲエなどのジャマイカのリズムで
再構築しているのが特徴。
今宵はリミックス・バージョンでPor Favor！

1 　WONDER WHAT IT DO ／ SNOOP DOG

本当にウィリアム王子の結婚パーティーに呼ばれたのかしら？
ウェッサイの巨頭スヌープの最新作『DOGGUMENTARY』より。
銃弾飛び交うストリートの危険な匂いをキープしたまま、
英王室からも寵愛を受けるなんて随分と出来過ぎたサクセスストーリーだが、
93年のデビューから20年近い月日が過ぎて、
なおこれだけの革新性を保っているのはガチ凄いわ！リスペクト！

2 　乾杯 ／ 長渕剛

君に幸せあれ！
もともとは結婚する友人のために30年ほど前に書かれた曲でしたが、
日本全国の披露宴会場でいったい何度この曲が流れたり、歌われたことでしょう？
最近またテレビCMに使われているので、その数はまだまだ増えるんでしょうね。

3 　TO BINGE ／Gorillaz　

杏ちゃんが紹介した長嶋有さんは現在、代表作のマンガ化が進行中ですが、
このバンドは10年前にアニメ化された異色の形態でデビュー。
色モノ扱いされても決しておかしくないのに、
10年以上もロックシーンの中心で活躍しているのはお見事！

4 　STUCK INSIDE OF MOBILE WITH THE MEMPHIS BLUES AGAIN ／　CAT POWER

やたらと長くて覚え辛いタイトルの曲ですが、
ディランのファンなら知らない人はいない名曲です。
なんてったってグレイトフル・デッドも好んで歌っていたほど。
こちらはディランの生き様を映像化した『I’M NOT THERE』のサントラからで、
歌っているキャットパワーはアトランタ育ちのシンガーソングライターです。

5 　SPAGHETTI BALKAN ／ FIGLI di MADRE IGNOTA

イタリアのミラノで生まれ育ったにもかかわらず、
バルカン半島のジプシー音楽に魅入られたバンドです。
こちらは2007年発表のサードアルバム『FEZ CLUB』の冒頭を飾っていた
彼らの音楽スタイルの代名詞のようなナンバー。

6 　 Ballet Mécanique ／　坂本龍一

1986年の『未来派野郎』に収録された曲。
作詞は矢野顕子（＋ピーター・バラカン）、タイトルの意は「機械が踊る」です。
今宵は肉感的な演奏が熱いライブ・バージョンでどうぞ。

1 　JONATHON LOW ／ VAMPIRE WEEKEND

NYの名門校コロンビア大学在学中に結成された秀才バンド。
こちらは『エクリスプ/トワイライト・サーガ』のために書き下ろされた曲です。

2 　KILLER QUEEN ／ QUEEN

クイーンの人気を不動のものにしたバンド初の全世界的ヒット。
空耳アワーでもお馴染みの名曲。

3 　WHATEVER ／オアシス

上記の「キラー・クイーン」から20年後の1994年、
オアシス初の全英トップ5を記録したのがこの曲。
ビートルズ・テイストのストリングスはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるもの。
VAIOのテレビCMに使用されるなど日本では特に人気の高いナンバーである。

4 　DI-GEU-DING-DING ／　MICHEL LEGRAND

ミッシェル・ルグランはアカデミー賞をはじめとする数々の賞に輝いた
映画音楽作家であり、フランスを代表するジャズ・ピアニスト。
「シェルブールの雨傘」のような哀愁を帯びた至高のメロディから、
この曲のようなユーモラスな曲調まで、その作品群は多様多彩だ。

5 　万事快調 ／ PIZZICATO FIVE

3代目ボーカリストとして野宮真貴を新たに迎え、
小西康晴+高浪敬太郎の3人体制だった頃の曲。
このあとしばらくすると小西+野宮の2人体制になり質・量ともに
万事快調な黄金時代を築くことになる。

6 　 SARAVA！ ／　高橋ユキヒロ

いまも色褪せない1978年にリリースされた初のソロアルバムから
幸宏氏の美学が貫かれているそのタイトル曲を。
ヨーロピアンな香り漂うオーケストラ・アレンジは盟友・坂本龍一によるもの。

1 　SEE THE LIGHTS ／ SIMPLE MINDS

スコットランドで1977年に結成されたベテラン・バンド。
どうやら現在も活動を続けているようです。
商業的な成功のピークは80年代。
91年に制作されたこの曲には、同時代のライバル・バンドであるU2への
対抗心というか、影響が見え隠れしています。
もっと評価されても良い曲。

2 　聖なる海とサンシャイン ／ THE YELLOW MONKEY

2000年にリリースされた20枚目のシングル。
イエモンとしては珍しいことに外部からダブ/レゲエ色の強い朝本浩文が
プロデューサー/アレンジャーとして参加している。

3 　SUKIYAKI ／4PM

ご存じ坂本九の「上を向いて歩こう」の英語カバー。
ア・カペラ・グループとして人気だった4PMのバージョンは、
1995年に全米チャート8位を記録。
オリジナルは1963年6月に全米1位を記録、
日本人アーティストが全米チャートで1位になったのは
いまのところ･･････これが最初で最後となっています。
九ちゃん凄いね。

4 　ROCK WITH YOU ／　SEU JORGE & ALMAZ

「ROCK WITH YOU」は数あるMJの名曲のなかでも、
もっとも完成度の高い曲のひとつである。（異論ある？）
MJのスタイルを確立させた曲といってもいい。
それだけに数多くのフォロワーがこの曲をカバーしてみたり、
ヒントにした曲を作り歌っている。
NE-YOあたりはかなり健闘しているが、原曲の高みには到達できていない。
そんな中、予想もしない方向からアプローチしてきたのがこの曲。
カバーしているのは俳優としても活躍するブラジル音楽界のスター。
MJが生きていたらどんな感想をもらすのだろうか？

5 　BROWN SUGAR ／ THE ROLLING STONES

いまでもストーンズのライヴでは欠かせない人気ナンバー。
彼らの淫靡で猥雑な面を象徴する曲でもある。

下関の高校生だった大倉少年は、この曲で歌われているいかがわしい世界を
どこまで理解していたのでしょうか（笑）
ギター少年を夢中にさせるリフのカッコよさは21世紀になっても色褪せていない。

6 　ALSO SPRACH ZARATHUSTR ／　DEODATO

原曲は哲学者ニーチェの著書からヒントを得たリヒャルト・シュトラウスの交響曲。
シネフィルにとってはキューブリックの『2001年宇宙の旅』ですね。
デオダートはブラジル出身のプロデューサー/キーボード奏者。
ビョークが師事したほどアレンジャーとしての才能も高い。
この曲ではその後に登場するジャズフュージョン・ブームを予見したかのような
グル―ヴィーなアプローチが効果をあげています。

1 　NEVER LET ME GO ／ JUDY BRIDGEWATER

ジュディ・ブリッジウォーターは小説「わたしを離さないで」の中で、
著者カズオ・イシグロが創作した架空のシンガー。
ジュディの架空のアルバム『Songs after Dark』に収録されている曲が
「わたしを離さないで：原題 NEVER LET ME GO」というわけだ。
この曲は映画版で流れていたもので、実際にはサントラを担当した
レイチェル・ポートマンがサウンド・プロデュースを行い、
NY出身のジャズシンガー、ジェーン・モンハイトが歌っている。
↓の画像は実際に映画で主人公のキャシーが聞いていたカセットテープ。

2 　東京音頭 ／ うめ吉

作詞・西条八十、作曲・中山晋平による盆踊りの定番ソング。
1932年に「丸の内音頭」という名で日比谷公園の盆踊りのため作られ、
翌年、すべての東京市民が歌えるよう改題、改詞され現在の形に。
いまではスワローズやFC東京の応援歌としてもお馴染みになりました。

3 　ONE ／U2

今年20周年を迎える名作『アクティング・ベイビー』より。
エイズ患者のためのチャリティー・シングルにもなっていましたね。
パーソナルな恋愛問題と人類全体の物語、その双方を読み取れることが
この曲に深みを与えている。
これから遠い未来へと歌い継がれていく曲です。

4 　TARZAN BOY ／　BALTIMORA

1985年に全世界でヒットしたイタロ・ディスコ・ソング。
しかし･･････その後が続かなかったという典型的な一発屋です。

5 　TWILIGHT ZONE ／ MANHATTAN TRANSFER

この曲のモチーフとなっている60年代の人気テレビ番組「トワイライト・ゾーン」は、
怪奇ミステリー番組の先駆けでした。
日本の「ウルトラQ」や「世にも奇妙な物語」もこの番組が下敷きとなっているほど。
高野さんが愛読していた月刊オカルト・ミステリー雑誌『ムー』ともシンクロしています。

6 　 TAKE ME OUT TO THE BALL GAME ／　Dr. JOHN

1908年に作られたアメリカ野球界の愛唱歌。
いまもメジャーリーグのスタジアムでは7回表終了時に、
観客全員が立ちあがって大合唱しています。
なんでも長時間の観戦で縮こまった体を伸ばす意味もあるようです。

7 　カミさん不細工な方がいい ／ 吾妻光良　＆　ザ・スウィンギン・バッパーズ

笑いに貪欲なベテラン・ジャンプブルース・バンド。
なんと結成は吾妻さんの大学在学時の1979年まで遡る。
10人を超える大所帯のメンバーほとんどがサラリーマンで、
吾妻氏は某テレビ局の執行役員を務めている。

1 　SAKURA ／いきものがかり

昨年のゲゲゲ効果で高齢層にまでファンを拡大した国民的人気グループ。
彼らの記念すべき一歩はこの曲からでした。
伸びやかで瑞々しい歌声が桜の潔さと調和しています。

2 　BADMAN ／ NEWTON FOULKNER

杏ちゃんお気に入りの英国人シンガーソングライター。
現在、公式サイト英国版では今夏のフェス参加スケジュールが
随時更新されています。
日本のフェスにもぜひ来て欲しい！

3 　　LI’L RED RIDING HOOD ／ SAM THE SHAM & THE PHARAOHS

ブルース調のサウンドもイカしているし、
英語のタイトルを読むとなんかカッチョイイですが、要は「赤ずきん」の歌。
そういえば『赤ずきん』が実写版ゴシックホラーとなり、全米公開されました。
主演は『マンマ・ミーア』で大ブレイクしたアマンダ・サイフリッド。
米映画サイトではかなり厳しい評価をくだされているんですが、
はたして日本公開はあるのでしょうか？
スチール写真を見る限りは、雰囲気良さそうなんですけどね。

4 　BLACKOUT ／　ANNA CAVALI

ロンドン出身の注目の新人。
アークティック・モンキーズが前座に指名したり、
ブライアン・イーノ御大が絶賛してみたりと、
前評判がすこぶる良いのも納得のデビュー盤より。

5 　THIS IS THE STORY ／ CLARE AND THE REASONS

NYブルックリンをベースに活動している4人組。
これまでに2枚のアルバムを発表。
どちらも玄人筋から高い評価を得ている。
ちなみにボーカルのクレアさんはジェフ・マルダーの娘さんだそう。

6 　 約束の橋 ／　佐野元春

警告どおり計画どおり･･････。
まさか20年以上も前の警告が現実にものとなるとは!?
誰もが一刻も早い収束を願うが、
次から次へと新たな問題が発生していく。
原発事故の以前と以後では物の見方がまったく変わってしまった。
われわれは否応なしに新たな価値観と向き合うことになったのだ。

1 　FIX YOU ／COLDPLAY

日本を訪れたことのある多くの海外アーティスト同様、
彼らも公式サイトで英赤十字を通しての支援を呼び掛けています。

2 　愛は勝つ ／ 杏

昨年秋にリリースされたデビュー盤より。
最後に愛は勝つのです!!

3 　　真夜中のギター ／ UA

震災後、ACの広告で流れている金子 みすゞの詩集に注文が殺到しているそうだ。
詩を朗読しているのは歌手のUA。
この曲は1997年にリリースされた7枚目のシングル「甘い運命」に
カップリングされていたもので、既出のアルバムには未収録。
孤独な夜をUAの声が暖めてくれます。
オリジナルは69年にレコード大賞新人賞を受賞した千賀かほる。

4 　HEY JUDE ／　THE BEATLES

ビートルズ・ソングの中でも1、2を争う知名度の高いナンバー。
肩を落としたとき、ポールが元気をだせよと励まし、慰めてくれます。

5 　小さな魚 ／ 谷山浩子

70年代から活躍しているベテラン・シンガー・ソングライター。
手嶌葵の｢テルーの唄｣など他シンガーへの楽曲提供も数多く行っている。

6 　 SING ／　THE CARPENTERS

もともとはアメリカの人気TV番組「セサミ・ストリート」のために
作られただけあって、子供にも覚えやすいシンプルな歌詞が特徴の歌。
英語が不得手な人が多かった70年代の日本ではとっても人気があった曲。
これなら安心して一緒に歌えるものね。

1 　HEAVEN OR LAS VEGAS ／COCTEAU TWINS

イギリスのオルタナ系独立レーベル＜4AD＞所属。
80〜90年代にかけてダークでゴシックなスタイルの浸透に貢献したバンド。
幽玄な世界を表現するボーカリストのエリザベス・フレイザーは、
今世紀に入るとMASSIVE ATTACKの客演などで高い評価を得ている。

2 　花になる ／ 夏川りみ

沖縄県石垣島出身の夏川は以前、別名義で演歌歌手として活動していた苦労人。
現在の名に変え再デビューを果たしたのが1999年。
この曲は2000年にリリースされた彼女のセカンドシングルです。

3 　　ペリー・ダンシング ／ レキシ

SUPER BUTTER DOGなどで活動している
池田貴史の歴史好きが高じて誕生したソロユニット。
今月リリースとなる第2弾『レキツ』では縄文時代から幕末までを
見事にファンキーなラブソングへと昇華させている。
この曲では、開国に揺れる江戸幕府の胸中を女心に置き換え、
さらにディスコビートに乗せてしまう力技が冴えまっくている。

4 　You and Me Song ／　氣志團

パンクとヤンキーの融合“ヤンク・ロック”を提唱する木更津出身の人気者。
その外見から誤解されることも多いが、実はお祭り騒ぎのような宴会ソングから、
この曲のような甘酸っぱい青春ソングまでを器用にこなすポップ職人でもあります。

5 　トロイメライ（シューマン） ／ ヴィルヘルム・ケンプ

20世紀のドイツを代表するピアニスト。
たいへんな親日家で、第2次世界大戦前から戦後にかけ、
演奏会のために日本に訪れた回数は10回を超える。

6 　 ONE-WINGED ANGEL ／　SCALA & KOLACNY BROTHERS

コラシニ兄弟の兄スティーヴンがピアノの演奏と編曲を担当、
弟のスタンが指揮をとるベルギーの女声合唱団。
この曲はオリジナル作ですが、これまでにロックの名曲を数多くカバーしており、
最新作ではレディオヘッドの「CREEP」が映画『ソーシャルネットワーク』の
TVスポットに使われ話題になりました。

1 　Lori Glory ／STINA NORDENSTAM

90年代から活動を続けているスウェーデンの歌姫。
実験的な曲が多かった時期を経て、2001年作の4枚目のアルバムでは、
いかにも北欧らしい透明感あふれるポップスに変化を遂げています。

2 　TALKING TO THE MOON ／ BRUNO MARS

デビューアルバムから連続2曲が米英でNo.1を記録！
新人ながら2010年にもっとも際立った実績を残した男性アーティストとなりました。

私生活でのトラブルもあるようですが、この勢いだとハワイ出身の
アーティストとしてはジャック・ジョンソンを超える出世頭になりそうです。
5月からはジャネル・モネイと共同で北米ツアーがスタートするそう。
なんとも魅力的な組み合わせ。
ぜひそのまま日本まで足を延ばしてくれないものかしら。

3 　　MISTERIOUS WAYS ／ U2

彼らのツアーではステージ中盤でセクシーな演出とともに
演奏されることが多いナンバー。
この曲が収録された名作の誉れ高いアルバム『Acthung Baby』は、
今年がリリース20周年ということもあり、なにやらアニバーサリー的な
リイシューが出るのではないかという噂も聞こえてきます。
リリース時に漏れてしまったトラックがあるんだったらぜひ発掘して欲しいなぁ。

4 　ワン・ナイト・ショー ／　矢沢永吉

マスコミは面白がってその存在感溢れるカリスマ性や、
矢沢語録ともいうべきユニークな発言にスポットを当てがちです。
その結果、ミュージシャンとしての才能が過小評価されている永ちゃん。
ビートルズ直系の類まれなメロディーメイカーとしての能力、
艶っぽくて深みのあるバラディアーとしての魅力。
もっと多くの人に気付いて欲しいものです。
YAZAWA史上もっともお洒落な編曲が施された1979年のアルバム
『KISS ME PLEASE』から1曲どうぞ。
作詞は名著「成りあがり」でインタビュアーを務めた糸井重里氏です。

5 　リンダリンダ ／　ザ・ブルーハーツ

疑いようのない彼らの代表曲！
この曲を題材にして映画まで作られたほど。
そういえば永ちゃんの還暦を記念した東京ドームLIVEでは、
本編のラストで甲本ヒロトが氷室京介と一緒にステージに上がっていました。
つながらないようでつながっているんですね。

6 　 ON THE RADIO ／　DONNA SUMMER

ノスタルジックな歌い出しからギアをトップまでシフトアップして、
途中からディスコビートが炸裂するスタイルは彼女の十八番。
ディスコ世代にとってはチークタイムの終わりを告げるナンバーでしたね。

1 　FIREWORK ／KATY PERRY

昨年秋にインドで英国人コメディアンのラッセル・ブランドと挙式を
行ったポップ・クイーン。
大ヒットアルバム『ティーンエイジ・ドリーム』からの3枚目のシングルです。
全米1位を記録したのも納得のキャッチーな仕上がり。

2 　ありがとう ／ いきものがかり

詞良し、曲良し、歌良し！
ゲゲゲ＆紅白のNHKパワーで年末年始もっとも聞かれた曲でしょ。
小学生からお年寄りまでに愛されている3人組、
おそらく今一番幅広い層から支持されているアーティストなのでは？

3 　　I SHOT THE SHERIFF ／ ERIC CLAPTON

あまりにも有名なボブ・マーリーのカバー。
クラプトンが取り上げたことでボブとレゲエ・ミュージックの
知名度はグーンとあがりました。さすが神様！
レイドバックした演奏もイカしてます。
1974年の全米No.1ソング。

4 　いつまでも変わらぬ愛を ／　織田哲郎

一色紗英が出演したポカリスウェットのテレビCMが懐かしい！
ラヴソングとしても成立していますが、実はこの曲の歌詞は
亡くなったお兄さんに向けて書かれたそうです。

5 　OVER THE RAINBOW ／　WILLIE NELSON

邦題は「虹の彼方に」、すでにスタンダードと化している
不朽の名作『オズの魔法使い』の主題歌ですね。
アメリカの良心ともいうべきベテラン・カントリー・シンガーの
バージョンでどうぞ。

6 　 林檎殺人事件　feat. 池田貴史／　安藤裕子

昭和の歌謡ポップスからオザケン、くるりまでを取り上げた最新作
『大人のまじめなカバーシリーズ』より。
この曲のPVにはオリジナルの樹木希林さんも友情出演。
フィーチャリングされている池田貴史はレキシの別名でも活動中。
まもなくリリースとなる待望の２作目「レキツ」は日本史を舞台にした
スウィートなラヴソングが並ぶキッチュな傑作です。

1 　BE-BOP-A-LULA ／JOHN LENNON

ジョンが自らのルーツである50年代〜60年代初期の楽曲をカバーした
1975年発表のアルバム『ROCK’N ROLL』より。
まだリヴァプールの不良だった頃のようなジャケ写が心憎い。

2 　くま ／ ザ・クロマニヨンズ

2006年にリリースされた彼らのファーストアルバムより。
すごいインパクトの曲。

3 　　HUMAN BEHAVIOUR ／ Björk

クマの好きなアーティストといえば……
宇多田ヒカルとビョークが双璧か!?
ミッシェル・ゴンドリーの出世作となったこの曲のPVでは、
クマが自然の象徴として大フィーチャーされています。
ビョーク自身とシロクマが一体化していく「HUNTER」のPVも必見！

4 　愛をさがして ／　織田哲郎

90年代には小室哲哉に次いでミリオンセラーを量産した名プロデューサー。
シンガーソングライターとしても何枚かのアルバムを発表しており、
この曲は1987年作『SHIPS』に収録されています。

5 　星（昴-すばる-） ／　テレサ・テン

スケールの大きな歌詞とドラマティックな旋律が、
大陸好みなのでしょうか？
｢昴｣は中国では誰もが知るスタンダードソングとなりました。
昨年の上海万博の開幕式では、オリジナル作者である谷村新司さんが
歌っていたほどです。

6 　 恋よ、さよなら〜対愛説再見　／　Weiwei Woo

上海出身の二胡奏者による飲茶音楽。
耳馴染みのあるバカラック・クラシックも、中国語に変換されると、
まったく違う景色が見えてくるから音楽は不思議なもんです。

1 　THIS TIME I KNOW IT’S FOR REAL ／DONNA SUMMER

ディスコブームの終焉とともにそのオーラに陰りが生じた女王が
停滞していた80年代の終わりになって組んだ相手は、
当時のヒットチャートを席巻していたプロデューサーチーム、
PWLのストック・エイトキン＆ウォーターマンでした。
発注された側のSAWにしてみれば、憧れていた伝説のディスコクイーンとの
仕事になるわけで、おそらく相当舞い上がっていたことでしょう。
その証拠に彼らが提供したのはヒット生産工場の商品のなかでも最上級品。
導入部からフェイドアウトする部分まで澱みなく流れるポップスの見本のような曲です。

2 　LOOKING FORWARD ／ CSN&Y

ウッドストックにも参加していた伝説の4人組。
90年代終わりに再集結して2枚のアルバムを作りましたが、
この曲はそのうちの1枚のタイトルチューン。
全盛期と変わらぬハーモニーを聞かせてくれます。

3 　　SUTETEKO (クラブバージョン）／ うめ吉

現代の日本でジャポニズムを体現している唄い手といえば
昨年めでたくキャリア10周年を迎えた俗曲師のうめ吉さん。
レパートリーは江戸時代から昭和初期までと幅広い。
海外でも人気が高いこともあり欧州の名曲カバーにも挑戦しています。

4 　JUST LIKE PARADISE ／　DAVID LEE ROTH

重爆撃機ヴァンヘイレン号の初代ボーカリストとして不動の人気を誇っていた
ダイアモンド・デイブが一番輝いていた時代の代表曲。
純粋なロックミュージックの枠を超え、エンターテイナーとしても
そこそこの才能を持ち合わせてしまったことが、いま思えば残念な結果に……。
筋肉ムキムキの体で回し蹴りジャンプや前方宙返りする姿は
それまでのロッカーのイメージを大きく変えましたね。

5 　BEAUTY AND BEAST ／　手嶌葵

デビュー作はジブリ映画の挿入歌でしたが、実際に映画が大好きなようで、
その後も映画関連の曲のカバー集を2枚出しています。
この曲は90年代ディズニーアニメの傑作の主題歌ですが、
その他の曲は彼女が生まれる以前に作られた名作映画からというのも好印象です。

6 　 いい事ばかりはありゃしない　/RCサクセション

キヨシローさんは自虐ネタをユーモアに包ませ社会批評にすり変える天才。
仕事ない、金ない、売れないの3ナイ地獄がこんなイカしたナンバーに！
暗黒時代を乗り越え大ブレイクを果たした直後のアルバム『PLEASE』より。

1 　LET DOWN ／コトリンゴ

J-WAVEの教授の番組で見出された才能。
ボストンのバークリー音楽大学で学んだ国際派の才女が
最新作でRadioheadをカバー。
杏と大倉が話題にしていた映画『ソーシャル・ネットワーク』の
TVスポットではレディオヘッドの秀逸なカバーソングが使われていましたが、
こちらのカバーの出来もワールドクラスです。

2 　WE MUST GET BACK AGAIN ／風味堂

九州出身の3人組。
ボーカル＆ピアノ担当のワタリくんは、
18才のときJAZZのオスカー・ピーターソンに憧れ
ピアノを弾くようになったとか。激シブ！
もちろんこの曲でも弾きまくっています。

3 　　HAPPY TOGETHER ／ THE LENINGRAD COWBOYS

フィンランドのヘルシンキで結成された大所帯バンド。
もともとは違うバンド名で活動をしいていましたが、
アキ・カウリスマキ監督の映画に出演したことをきっかけにこの名前に。
マンガのような極端なリーゼントヘアにサングラス、
旧ソ連の軍服を模した衣装がトレードマークです。
きっと氣志團もなんらかの影響を受けているはず。

4 　WALK OF LIFE ／　DIRE STRAITS

全世界で3000万枚のセールスを記録した彼ら最大のヒット作
『BROTHERS IN ARMS』より。
この曲は本国イギリス向けとアメリカ＆その他向けに2つのPVが作られ、
アメリカ向けの方ではメジャーリーグ、アメフト、NBAなどの
プロスポーツの珍プレー、名場面集がインサートされていました。

5 　金の孔雀

細野晴臣が世界の民族音楽を集め選曲・監修した8枚組コンピ
『La Voix De Globe 地球の声 Ethnic Sound Selection』より。

6 　 RAGDA　/ KHALED

ジャマイカ発→中東経由→パリ行き。
ルーツが異なるリズム、楽器、言語が絶妙に混ざり合った
真のグローバル・ミュージック。
シャンゼリゼ大通りの裏で見つけたモロッコ料理屋のクスクスが恋しい。

1 　RUMOR HAS IT ／ADEL

デビュー作『19』での成熟した歌声には驚きましたが、
21歳になった2作目『21』でもベテランのような貫録は相変わらず。
今回はアップテンポの曲にも挑戦！
アップの曲でも若々しさより、ドスを効かせた凄味が先に立つところが、
この人ならではですな〜。

2 　PEOPLE SHOULD SMILE MORE ／ NEWTON FAULKNER

この国籍不明で年齢不詳な風体からは想像できないんですが、
杏ちゃんとは1歳しか違わない英国人シンガーソングライター。
歌声も味がありますが、ギターのテクが半端ないんですよ。
まだまだ伸び盛りの若手です。

3 　SILKY SOUL /　MAZE feat. FRANKIE BEVERLY

迷い込むという話題に合わせ、まさに迷路（MAZE）な曲を！
1976年にカリフォルニア州SFで結成され、今も活動を続けるファンクバンド。
ライヴの腕前には定評があり、CD、DVDともに代表作はライヴ盤です。
リード・シンガーのフランキー・ビヴァリーは常日頃からマーヴィン・ゲイへの
リスペクトを露わにしてきましたが、この曲の間奏では名曲「What's Going On」が
引用されています。

4 　ACTIONS SPEAK LOUDER THAN WORDS ／　JUNIOR REID

ニューオリンズ出身のファンクバンド“CHOCOLATE MILK”が
1975年に放った小ヒットのレゲエ・カバー。
タイトルの意味は「行動は言葉より雄弁である」。
時代に大きな変化を求める時、対話よりも行動に出ることが有効なことも……。
まさに革命ですね。

5 　TANGO FEVER ／ ASTOR PIAZZOLA

アストル・ピアソラはバンドネオン奏者であり、
タンゴとクラシック、ジャズを融合させた
アルゼンチンを代表する偉大な作曲家。
アルゼンチン人の音楽家にとってピアソラの楽団に入ることは、
サッカーの代表選手になるくらいの名誉だったそうです。
マラドーナとメッシの国でその例えは最上級の称賛といえるのでは？

6 　 M’bala-Nordeste-Beradero (MNB3P EDITORS)　/ RAMIRO MUSOTTO

ピアソラがモダン・タンゴの創始者でありマエストロなら、
ハミロ・ムソットはアルゼンチン音楽を次のステージへと
押し上げた“中興の祖”的存在になるのでしょうか？
それとも革命児？
彼は2009年に45歳の若さで亡くなってしまいましたが、
その後もアルゼンチン音響派と呼ばれるニューウェーブの動きは、
世界の音グルメ達の注目の的となっています。

1 　IN A SENTIMENTAL MOOD ／HALIE LOREN

ヘイリー・ロレンはアラスカ出身という異色のジャズ・シンガー。
見目麗しい立ち姿とスモーキーな歌声により幅広いファンを獲得しています。
スタンダードを歌うだけでなく、シンガーソングライターとしても
これからが期待されている若手です。

2 　DELILAH ／ QUEEN

邦題は「愛しきデライラ」。
フレディが可愛がっていた猫の名前です。
ブライアン・メイがギターで猫の鳴き声を真似て、
フレディとユーモアたっぷりに掛け合いしています。
クイーンの実質的ラストアルバム『Innuendo』より。

3 　 猫になりたい /　スピッツ

シングルのB面曲だったにもかかわらず、
ファンの間では根強い人気のナンバー。

4 　PERSIAN LOVE ／　HOLGER CZUKAY

ホルガー・シューカイはクラウト・ロックの伝説的バンド、
CANのベーシストとして世に出た人物。
この曲はCANを脱退してソロ活動を始めた頃の代表作です。
＜BOOK STAND＞ではジャーナリストの松本仁一さんが
フレデリック・フォーサイスを推薦していましたが、
見知らぬ異国の街で迷路に迷い込んでしまったかのような曲調が
どこかスパイ・ミステリー小説と合うのではと思いセレクトしました。
フォーサイスの「ジャッカルの日」は海外ミステリーの金字塔。
クライマックスに向けて一気に高まる緊迫感とその物語の構築力は、
当時の国内ミステリーでは味わうことが出来なかったレベルの高さでした。
未読のミステリーファン、そしてゴルゴ13マニアの方はぜひ！

5 　シャンバラ通信　／　細野晴臣＆イエロー・マジック・バンド

シャンバラはチベットに伝わる伝説上の理想郷の名。
ハリー細野のトロピカル三部作の最後を飾る名作『はらいそ』より。
このアルバム完成後、細野・教授・ユキヒロの3人は、
YMO結成へと大きく舵を切ることになります。

6 　 Le Jour d'Après - Siku Ya Baadaye ／ BALOJI

コンゴ民主共和国生まれ、ベルギー育ちのバロジは、
アフリカの血とヨーロッパ文化の２つのアイデンティティを持ち、
自らを“アフロピアン”を称する人気ラッパー。
昨年リリースされた最新アルバム『Kinshasha Succursale』は、
生楽器を多用し、ルーツであるアフリカのミュージシャンと交流を図った傑作です。

1 　A DUSTLAND FAIRYTALE ／THE KILLERS

ラスベガス出身の4人組。
アルバム毎に大きく変化を遂げ、未だその全貌は見えてこない。
ここで歌われているのは、幾重にも仕掛けられた暗喩が美しく響く
21世紀のお伽噺である。

2 　A PARIS ／ Machon

すこし前にも紹介した無印良品の店内BGM集より。
パリのストリート・ミュージシャンによる歌と演奏です。

3 　LA PLUS BELLE POUR ALLER DANSER /　Sylvie Vartan

邦題は「アイドルを探せ」。
1963年の同名タイトル映画の主題歌を、
主演女優であったシルヴィ本人がセルフリメイク！
声もルックスも、とても齢七十近いとは思えない若々しさ。
奇跡です。

4 　MIRRORAGE ／　GLASSER

LA出身の才女による一人宅録オーケストラ。
幻想的で掴みどころのない美しさを放つデビュー作『RING』より。

5 　MY MINNESOTA HOME　／　MERYL STREEP & LILY TOMLIN

故ロバート・アルトマン監督の遺作
『今宵、フィッツジェラルド劇場で』のサントラから。
メリル・ストリープとリリー・トムリンという芸達者な2人が、、
映画の中で公開ラジオ番組の出演者として歌っています。

6 　 DO YOU LIKE SCRATCHIN’ ／　MALCOM McLAREN

ピストルズを世に送り出し、海賊ファッションを流行らせ、
イギリスでは誰よりも早くヒップホップに食い付いた男。
ストリート・カルチャーのゴッドファザーHF氏もリスペクトする
稀代のメディア・レイピストである。
昨年4月没、R.I.P.

1 　Akujyo ／CLEMENTINE

日本酒も好きであろうと想像する
日本通のクレモンティーヌが歌う仏語版「悪女」。
もちろん中島みゆきの代表曲。
フレンチボッサのアレンジで聞くと印象がガラッと変わりますね。

2 　LOVE SONG ／ 浜田真理子

BOOK BARで度々オンエアしているシンガーソングライター。
2月には名演出家の故・久世光彦氏を偲んだライヴを
小泉今日子の朗読と共に行います。

3 　純愛ラプソディ /竹内まりや

素敵な奥さんのイメージが浸透しているだけに、
こんな不倫を題材にした曲を聞くとドキドキしてしまいます。
妄想力も創造力の一部ということなんでしょうね。

4 　LITTLE GREEN BAG ／　GEORGE BAKER

オランダ出身シンガーによる1969年のヒット。
タランティーノの出世作『レザボア・ドッグス』で使われて
再評価が高まり、その後は日本でもテレビCMなどで再利用されています。

5 　MA JAIYE ONI　／　KING SUNNY ADE

ジュジュと呼ばれるナイジェリアのポピュラー音楽の代表的アーティスト。
ボブ・マーリー亡きあと、第3世界発のカリスマとして注目を浴び、
1980年代のワールドミュージック・シーンをリードしていた人物です。

6 　 SUNDAY BLOODY SUNDAY ／　U2

血塗られた歴史を忘れてはいけないことを訴える魂の叫び。
北アイルランド紛争のなかで起きた1972年の血の日曜日をテーマにした
プロテストソングであり、平和への祈りの歌。

1 　LET THE MUSIC PLAY ／BARRY WHITE

新年の幕開け。
1曲目はどんな曲がふさわしいのか？
毎年悩むところですが、正月らしく華があって前向きな曲を。
歌っているバリー・ホワイトは七福神に混ざっていても
なんら違和感のないご立派な体型の持ち主です。
縁起が良さそうでしょ。

2 　車輪の歌 ／ BUMP OF CHICKEN

杏セレクトによる「坂」の歌。
さくら坂、無縁坂、無言坂、硝子坂……
日本には坂を題材にした曲がありますね。
英語だと“SLOPE”とか“DOWNHILL”“UPHILL”となんか味気ない。
これじゃ歌にするのも難しいだろう。
やはり「坂」という日本語の響きがいいんでしょうね。
人生に重ね合わせてみたりして。

3 　SLOW / RUMER

2011年要注目の新人女性シンガー。
歌の発音からは想像つきませんがパキスタン系のイギリス人です。
往年のカレン・カーペンターを彷彿とさせる憂いのある歌声が素晴らしい。
あのバート・バカラック翁のお墨付というのも納得です。

4 　LET’S GET LOST ／　CHET BAKER

1950年代に活躍したウエストコースト・シーンを代表する
ジャズ・トランペッターでありシンガー。
ジョアン・ジルベルトは彼の物憂げな歌声を聞いて、
ボサノヴァを閃いたとの説もあります。
また写真家ブルース・ウェーバーが同タイトルで
チェットの伝記映画を撮っていたように、
ファッション・アイコンとしても再評価された人物です。

5 　交響曲第6番「田園」第3楽章　／　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

帝王カラヤン指揮による演奏でどうぞ。
「田園」は各楽章に表題を付けられており、
今回オンエアした第3楽章は「農民たちの楽しい集い」となっています。

6 　 BRIGHT LIGHTS BIGGER CITY ／　CEE-LO GREEN

すごいぞシー・ロ！
ただのコスプレ好きのおデブちゃんじゃないことには
薄々気付いていましたが、ここまでの才能の持ち主だとは嬉しい誤算です。
最新作『ザ・レディ・キラー』は古き良きソウル・マナーを重んじながらも、
21世紀的なスパイスを利かせた絶妙のアレンジが光る傑作！
タイトル通り女殺しの名曲・佳曲が揃っています。
MJの「ビリー・ジーン」の影がちらりと見えるこの曲のタイトルは、
80年代のアメリカ文学界に衝撃を与えたジェイ・マキナニーの
「BRIGHT LIGHTS BIG CITY」をもじってるんでしょうね。

1 　LITTLE ST. NICK ／THE BEACH BOYS

アメリカ人の大好きなクリスマスソング。
日本ではそれほど耳にしませんね。
夏のイメージが強いビーチボーイズですが、
冬場もしっかりいい仕事してます。

2 　ACROSS THE UNIVERSE ／ KEIKO LEE

カバーには定評のあるジャズ・ディーバ。
ドレスダウンを上手にこなしながらも、品を保っているところはさすがです。

3 　LOVE LETTERS / BOZ SCAGGS

プレスリーやナット・キング・コールで有名なヴィクター・ヤング作の名曲。
今宵はクリスマスらしくシャンパンの泡が似合う、
アーバンでロマンティックなAORの旗手ボズのバージョンでどうぞ。

4 　Chocolats et Sweets ／　CLEMENTINE

タイトルからして甘〜いクレモンティーヌの小品。
マッキーの曲をフランス語に訳して歌っています。
体の芯まで冷えきった寒い夜のホットショコラはいいよね。

5 　PLEASE COME HOME FOR CHRISTMAS／THE EAGLES

『ホテル・カリフォルニア』で世界を制した彼らが
ファンサービスのため1978年暮れにリリースしたシングル曲。
B面（カップリング）は新年を祝う「FUNKY NEW YEAR」、
この頃はドーナツ盤と呼ばれる7インチのアナログレコードでしたね。

6 　SILENT NIGHT ／ THE FURY feat. JENNIFER PAIGE

現在ファーストアルバムを制作中という新人美形男女ユニット。
クリスマスソングが最初のシングル曲というのは珍しい。
既にプロシンガーとして12年のキャリアを持つジェニファーは、
父親の葬儀で歌っていたCOURY PALERMOの声と才能に惚れ込み、
このユニット結成に至ったそう。
天国のお父さんが導いてくれたのでしょうか？
まさに運命ですね。

1 　HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS ／THE CARPENTERS

クリスマスデイは奇跡を期待する日でもある。
カレンの慈愛に満ちた歌声は奇跡としかいいようがない。
まるで暖炉のようにハートを温めてくれる。

2 　幸せな未来 ／ トリアケル

杏ちゃんが最近お気に入りという無印良品のコンピCDセット
『BGMコレクションボックス』より。
実際に無印良品の店内で流れているらしい。
世界中を旅した気分になれる珠玉のBGMセットです。
シンプルでミニマルなデザインもMUJIらしくて素敵。

3 　KICK ASS / MIKA vs REDONE

今日からシネセゾン渋谷などで全国順次ロードショー公開される
映画『キック・アス』のサウンドトラックより。
原作を手掛けたのは気鋭のコミック作家マーク・ミラー。
映画製作とコミック連載が同時進行でスタート。
結果、映画は……笑って、泣けて、スカっとする傑作に！
オタクな青春×アメコミ・ヒーロー×美少女、どれか一つでも興味あるなら観るべし！
年末年始の一押しエンターテイメント・ムービーです。

4 　君に届け ／　flumpool

＜街の本好きの声＞で出てきた人気マンガの映画版主題歌。
テレビアニメにもなっているこの作品。
映画版では多部未華子と三浦春馬の初々しいコンビが主人公を演じています。

5 　THE RUBBERBAND GIRL／KATE BUSH

1993年リリースのアルバム『レッド・シューズ』より。
このアルバムを最後に2005年まで長い休止期間が続くことになる。
次に彼女の新譜を聞けるのはいつのことになるのか？

6 　THANK GOD IT’S CHRISTMAS ／ QUEEN

今宵のラス曲は杏ちゃんフェイバリット・バンドのクリスマスソングを。
来週のBOOK BARのオンエア日は12月25日＝クリスマスデイ。
この日は六本木ヒルズ52階で杏ちゃんが歌います！

1 　VIVA LA VIDA ／ COLDPLAY

イントロのストリングスが実に効果的！
マーチングバンド風の太鼓が入ってくると、さらなる高揚感アップ！
00年代の名曲として大勢の記憶に残っていくんだろうな。

2 　小学3年生 ／ KAN

今年前半にリリースした15枚目のオリジナルアルバムより。
デビューが1987年ですから、立派なベテラン・シンガーなのですが、
そんな経歴を感じさせない軽やかな芸風（?）が清々しい。
大人っぽいジャジーな音と小学生の組合せが絶妙ですw
音楽の楽しみ方をよく知っているアーティストですね。

3 　GIRLS ON FILM / Duran Duran

カメラのシャッター音から始まるグラマラスな80's ポップス。
この頃のMTVでは1時間に1回は彼らの姿を見たような気がする。
邦題は「グラビアの美少女」。

4 　WHEN I’M LOVING YOU ／　KEM

＜街の本好きの声＞で挙がった山田詠美さんと相性の良さそうな
シルキーなソウルチューンを。
歌っているのはナッシュビル生まれ、デトロイト育ちのシンガー。
日本では未だ無名ですが、なかなか雰囲気のある歌い手です。
今夏リリースのサードアルバム『INTIMACY』から。
SLOW & GENTLE
SWEET & MELLOW
まったり＆もっこり……。

5 　 I NEED YOUR LOVE TONIGHT／ELVIS PRESLY

大倉さんセレクト「楢山伏考」の著者がファンということで選曲。
この曲がシングルとしてリリースされたのは1959年、
その頃のエルヴィスは徴兵に応じて米陸軍に入隊していました。
当時のアメリカは徴兵制、トップスターといえど拒否するのは至難の技。
入隊したスターの映像がニュースで流され、政府や軍の広告塔として利用されることも
少なくなかったようです。

6 　JOGA ／ Björk

ビョークの歌はどこか口承民話と似ている。
きっと彼女のDNAには古代からの人類の記憶が刻まれているに違いない。
遥か遠い祖先が見た風景が最新テクノロジーを駆使したサウンドの上で蘇るのは
実にスリリングである。

1 　OFF THE WALL ／MICHAEL JACKSON

番組内で大倉さんがマスクの保湿効果に気付いたと感心していましたが、
欧米ではマスク着用者は絶対的マイノリティー。
ニューヨークでもパリでも、街中ではほとんど見かけることはない。
そんな中、奇異な目に晒されながらもマスクを常用していたのは、
90年代以降のマイケルでした。

2 　君がいなければ ／ 岩崎良美

高校野球を物語の軸とした人気アニメ『タッチ』のエンディングテーマ。
いまでも主題歌の「タッチ」は有名ですが、
岩崎良美は歴代主題歌とエンディングテーマの全9曲を担当。
『タッチ』に特化した内容のアルバムもリリースしている。

3 　TEMPTATION / HEAVEN 17.

これぞ青春80’sポップス！
バンド名は小説「時計仕掛けのオレンジ」の一節からとられている。

4 　DRIVING HOME FOR CHRISTMAS ／　CHRIS REA

80年代から90年代にかけ活躍したUKのシンガーソングライター。
家族のため家路を急ぐ様子が微笑ましい。
カーマニアの彼らしいクリスマスソング。

5 MOTHER NATURE’S SON／THE BEATLES

直訳すれば「母なる自然の息子」（？）
地球上の生命体すべてが当てはまるのかもしれない。
ホワイト・アルバム収録のポールのアコースティックナンバーです。

6 　SPEED OF SOUND ／ COLDPLAY

奥方のグィネス・パルトローが映画でカントリー歌手を演じるため、
クリスがギターの手解きをしたそうです。
某音楽賞の授賞式で生歌を披露していましたが、グィネス…歌えます！
最近はDVDスルーが多いですが、ぜひ日本でも劇場公開してほしいもの。
関係者の皆さん、よろしく！

1 　SOUL BOSSA NOSTRA ／QUINCY JONES

翁の喜寿を祝うがごときタイミングで発表された最新作からのタイトルチューン。
例によってアルバム全曲をキラ星のような輝きをはなつ面々がサポート、
さすが音楽界におけるゴッドファーザーです。
この曲には売れっ子ラッパーのリュダクリュスが参加。
下ネタ全開のふだんの下世話さを抑えに抑えて、
格調高いフロウで華を添えています。
それにしても翁の作品は”音”が格別にイイ！

2 　UNDER PRESSURE ／ QUEEN & DAVID BOWIE

当時、飛ぶ鳥を落とす勢いだったクイーンが、
すでに伝説となりかけていた先輩ボウイとコラボしたナンバー。
華のあるスターボーカリスト2人の揃い踏みだけに、
この夢のような組み合わせにロックファンは小躍りしたものです。

3 　表参道 / 斎藤和義.

最新アルバム『ARE YOU READY？』より。
表参道は戦前、戦中、戦後と姿を変えてきた街。
最近よくみる光景は、ブランド・ショッピングに勤しむ
中国から観光にきた富裕層のグループ。
日本の景気が悪いだけに、大きなショッピングバッグを抱えて
坂を行ったり来たりする彼らの姿が目立ちます。
そして今年90才になる参道のケヤキ並木に
クリスマス・イルミネーションが灯ると、
街はまた別の顔を見せ始めるのでしょう。

4 　NEUTRON STAR COLLISION ／　MUSE

“街の本好きの声”で挙がったスペースオペラの傑作に敬意を表して選曲。
誇大妄想とも評されるMUSEは、
いまのロック界で銀河系のような壮大なスケールの曲を
臆面もなく堂々と歌いきることができる数少ない存在といっていいでしょう。

5 CARTOON HEROES／AQUA

デンマークの4人組ダンスポップ・ユニット。
ボーカルのひとりはノルウェー人らしいので、
ちっちゃなスカンジナビア連合ですね。
この曲のタイトル通り、マンガちっくな世界を歌うのがお上手、
「愛しのバービーガール」なんてヒットもありました。

6 　ミス・パラレルワールド ／ 相対性理論

今年の春にリリースした3枚目のアルバム『シンクロニシティーン』より。
仮想現実のようなボーカルやくしまるえつこの歌声は実に21世紀的だ。

1 　GREEN LIGHT ／JOHN LEGEND feat. ANDRE 3000

最新作でR&Bシーンの主役の座を不動のものとしたジョンが
R&B界の異端児と組んだ意欲作。

2 　シロクマ ／ スピッツ

来年はメジャーデビュー20周年を迎える彼らの
37枚目となる最新シングル。
骨のあるバンドサウンドと草野マサムネの癒し成分で満ちた歌声は
鉄板の組合せです。

3 　DOPEE TIME / DOPEES.

音の錬金術師、ヤン冨田がプロデュースするハッピーでドリーミーな
謎のポップ・ユニット。
ビジュアル面を象徴するのは架空の美少女キャロライン・ノヴァクです。

4 　トゥーペア ／　武藤昭平

勝手にしやがれのドラム兼ボーカリストのソロアルバムより。
全編がストーリー性の強いハードボイルドな世界観で貫かれています。
ヒリヒリするような感覚を歌にできる男が少なくなった昨今、
どこか時代を間違えて生まれたかのような武藤昭平は貴重な歌い手だ。
たとえどんなに勝ち目が薄い手でも、
男にはトゥ―ペアで勝負に出なければならないときがあるのだから。

5 青年は荒野を目指す／フォーク・クルセダーズ

作詞は同名小説も書いた五木寛之。
小説版の主人公ジュンはトランペットを片手に、
自分の可能性を求めシベリア鉄道経由で欧州へと旅立つ。
60年代の日本では小田実「何でも見てやろう」と並ぶ旅人のバイブルでした。

6 　CHILDREN’S CRUSADE ／ STING

十字軍つながりで選曲。
人気も創作性も絶頂期だったポリスを解散したスティングが、
初めてリリースした1985年のソロアルバムより。
このときのスティングのカリスマ性はいま思い返しても凄かった。
バックにJAZZのトップミュージシャンを従えて、
これまでバンドで築いてきたものを躊躇なくぶっ壊していく姿は、
誰の追随も許さない神々しいオーラに包まれていた。
ヒーローってほんとうに存在するんだなぁ〜と思った人間は
ぼくだけじゃなかったはずだ。

1 　LIGHTS〜You Light Up My Life〜　／ 杏

いよいよ発売になった杏のデビューCDからのタイトルチューン。
初回生産限定盤には「愛は勝つ」のDVDが付いています。
デビー・ブーンが歌うこの曲のオリジナルは、
1977年に全米チャートで10週連続No.1となり、当時の記録を更新。
その後、90年代に入るまでこの記録は破られることはありませんでした。

2 　月に負け犬 ／ 椎名林檎

“アーティスト林檎”の方向性を決定付け、
セールス面でも200万枚以上を売り上げ大成功を収めた
2000年発表のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』からの曲。
このアルバム発売後に行われた彼女にとって初のホールツアー
「下剋上エクスタシー」は衝撃でしたね。
病院の手術室を模した舞台美術、全身を包帯でまいたようなガーゼの衣装。
メジャーの表現枠の一線を明らかに超えた勇気ある挑戦。
NHKホールの3階席最後部から目撃したことを昨日のように思いだします。

3 　DON’T STOP BELIEVIN’ /from OST “Glee”.

ハイスクールの合唱部の活躍を描いた、いまや社会現象になりつつある
アメリカの人気ドラマ『Glee』を象徴する1曲。
シーズン1ファイナルの州大会で歌われたバージョンです。

4 　この素晴らしき世界 ／　浜崎貴司

この秋リリースした最新作『NAKED』より。
日本語詞は浜崎本人によるもの。
同アルバムでは、このほかにも斎藤和義やTHE BOOMなど
同世代の仲間たちの曲を臆することなく堂々と歌いきっている。
天晴れ！

5 DING DONG　／NELLY McKAY

一見、ルックスもファッションも昔の女優さんのようだし、
サウンドも往年のジャズや古き良きポップス・エイジを連想させるので、
いったいいつの時代の人なんだろう？と思ってしまいますが、
まだ20代の若さのシンガーソングライターです。
この曲はいきなり2枚組という、新人としては破格の扱いだった
2004年のデビューアルバムからの可愛いナンバーです。

6 　　I GOT RYTHM ／ BRYAN WILSON

録音の鬼、ブライアン・ウィルソンの最新作より。
今回は彼が大尊敬するアメリカ音楽の礎、
ガーシュインとがっぷり四つに組んでファンを驚かせてくれた。
なんと全米JAZZチャートで1位を記録しています。

1 　ずっと好きだった　／ 斉藤和義

どれもこれも素晴らしい出来の最新アルバムから。
30代〜40代で同窓会に出かける人は、
ぜひこの曲を脳内ヘビロテで鳴り響かせてほしい。

2 　風になりたい ／ THE BOOM

ブラジル音楽に魅了された宮沢和史が「日本のサンバ」をイメージして
作ったバンドの代表曲。
なんと高校の教科書にも載っているそうです。

3 　WIND OF CHANGE / THE SCORPIONS.

1965年に結成され、現在も活動中のジャーマンメタルの雄。
変革の風が吹き荒れベルリンの壁が崩壊した翌年のアルバム『CRAZY WORLD』に収録。
シングルカットもされバンド史上最高のチャートアクションを記録している。

4 　BLADE RUNNER (END TITLE) ／　VANGELIS

SF映画の金字塔。
SF映画における撮影と美術はこの作品の前と後で大きく流れが変わる。
そして音響面で大きく貢献したのが『炎のランナー』でオスカーを受賞した
ギリシャ人作曲家のヴァンゲリス。
この曲がエンドクレジットで流れると、観客は自分たちが電気羊の夢のなかを
彷徨っていたことに気付かされるのです。

5 AFRICA,DREAM AGAIN　／Youssou N`Dour

西アフリカ・セネガルの国民的シンガー。
2002年のアルバム『NOTHING’S IN VAIN (Coono du reer)』より。
4年前の来日公演・人見記念講堂でも歌っていましたね。
熱量の大きさに震えました。

6 SORROW,TEARS AND BLOOD ／ from OST “FELA！”

現在、NYブロードウェイで公演中のミュージカルより。
アフリカ現代音楽史の巨人フェラ・クティの物語。
アフロビートを発明した音楽家であり、不屈の黒人解放運動家でもあった。
ナイジェリア政府と対立したことから10数回の（不法）逮捕歴があり、
自宅を高さ4メートルの壁と有刺鉄線で囲い「共和国」として独立を宣言。
バンドの女性コーラス隊27人と合同結婚式を挙げたのも驚きです!!
ちなみにこのミュージカルを経済的にサポートしているのは、
ウィル・スミスとJAY-Z。
ショービズ界で最も成功しているアフリカン・アメリカンの2人です、

1 　DON’T FEAR THE REAPER　／ Blue Öyster Cult

ハロウィンの話題にちなんで「死神」の曲を。
ホラー映画の金字塔をリメイクしたロブ・ゾンビ版『ハロウィン』の
サントラにもこの曲が収録されていました。

2 　待つわ ／ あみん

現役女子大生デュオによるスーパーヒット。
1982年のヤマハポピュラーコンテスト（通称ポプコン）グランプリを受賞し、
数ヵ月後にはメジャーデビュー。
当時の超人気番組『ザ・ベストテン』で6週連続で1位を記録し、
暮れには紅白まで出場している。

3 　WAIT FOR ME / Daryl Hall & John Oates.

80年代に入ると全米チャートで1位を連発するホール＆オーツですが、
この曲はその直前、1979年の作品。
持ち前のソウル風味は残しつつも、
その後のポップ路線が予想される軽快な仕上がりです。
来年2月には、なんと6年ぶり14回目の来日公演が決定しています。

4 WHENEVER CALL YOU FRIEND ／　KENNY LOGGINS & STEVIE NICKS

1978年発表の彼の最高傑作『NIGHT WATCH』より。
フュージョンブームで名声を得たボブ・ジェームスがプロデューサー。
この曲はシングルカットされ全米5位を記録しています。
邦題は「二人の誓い」。

5 　ともだち　／吉田拓郎

拓郎初期の曲。
昭和フォークならではの味わいです。

6 BOTTOM OF THE WORLD ／ TOM WAITS

2006年発表の3枚組アルバム『ORPAHANS』（56曲入り!）より。
日本版ライナーノーツにはオダギリジョーと
勝手にしやがれの武藤昭平が文を寄せている。
ファッショナブルなお2人ですが、音楽の趣味は激渋ですな。

1 　ARE WE the WAITING　／ GREEN DAY

メジャーデビュー20周年。
20年前には、まさか世界で最も成功したパンクバンドになるなんて、
誰も想像していなかっただろう。
おそらくメンバー自身さえも。
現在、NYでは彼らの傑作『AMERICANN IDIOT』を題材にした
ミュージカルを上演中。
先月はビリー・ジョー本人が1週間期間限定で舞台にあがり、
同作のチケット売り上げ記録を更新しています。

2 　POWER TO THE PEOPLE ／ JOHN LENNON with THE PLASTIC ONO BAND

1971年にリリースされたソロ5枚目のシングル。
政治的メッセージを発信していたジョンによる革命歌であり労働歌。
間奏でいかしたサックスを聞かせてくれるボビー・キーズは、
いまもストーンズのワールドツアーに帯同する現役です。

3 　鎌倉物語 / サザンオールスターズ.

なんとレコーディングに1800時間をかけたという
1985年発表の2枚組大作『KAMAKURA』より。
原由子が唄うこの曲では、歌詞のあちこちに鎌倉の地名や名所が登場。
最後に出てくる「日影茶屋」は現在も営業中の葉山の由緒正しき日本料理店ですが、
バブル期へと向かう80年代においては本命デートの有力な決め手でしたね。
若者の財布にはちょっと厳しかったけど、それなりに効果はあったはず。

4 　FEEL ／　ROBBIE WILLIAMS

考えるな！
感じるんだ！
By 李小龍

5 　EARTH:THE STORY SO FAR／PREFAB SPROUT

歌い出しのフレーズでいきなり持っていかれます。
♪ようこそ地球へ……ですからね。
愛あふれる音で緻密に構成されたアレンジもお見事！

6 DUMAN ／ ALTAN

アイルランドの4人編成バンド。
1998年の初来日時には日本のソウルフラワーユニオンの
レコーディングに全員で参加したそう。

7 ANGEL ／ SARAH McLACHLAN

題名にエンジェルと付く曲には名曲が多い。
作り手の思いと祈りの強さが反映されるからでしょうか？
それとも天使たちが天上から祝福しているのかも？
この曲も例外ではない。
強く優しくて、神々しい。

1 　RIDE　／ PREFAB SPROUT

寡作にして完全主義。
すでにバンドとしての機能を失い、
パディ・マクアルーンのソロ・プロジェクトと化した昨年発表の最新作より。
もともとは1993年頃の未発表作品をブラッシュアップしたものらしいが、
流行に迎合しない彼の作風を考えると、何年に作った曲なのかは
大きな問題ではない。
驚くのは収録曲すべての完成度の高さ！
いったいスタジオでどれだけの時間と労力が費やされたのでしょう？
心配なのは難聴トラブルで音楽活動が危ぶまれているという噂。
かけがえのない才能だけに、
なんとか解決法を見出しての復活を祈るばかりです。

2 　TONIGHT ／ from OST “WEST SIDE STORY”

1961年に制作された映画版のサントラより。
名作の中の名作、そして名演！
巨匠バーンスタインによる永遠のスタンダードです。

3 　ニューヨーク・コンフィデンシャル / 加藤和彦.

先端と洗練を自らのライフスタイルで実践していたトノバンが
ヨーロッパ3部作の後に発表した1983年の名盤
『あの頃、マリーローランサン』より。
日本の音楽界の至宝たちがバックを固めています。

4 　ONE MORE TIME ON THE MERRY GO-AROUND ／　WOUTER HAMEL

「新世代のシナトラ」の異名を持つオランダ出身のジャズシンガー。
J-WAVEでも人気の高いアーティストです。

5 　COMPLICATED SHADOW／ELVIS COSTELLO

コステロ流の銃社会への反発なのでしょうか？
西部劇時代の銃犯罪を通してその是非を訴えかけています。

6 HALLELUJAH ／ k.d.lang

カナダを代表するシンガー。
彼女が尊敬するカナダ出身アーティストの曲を歌ったアルバムより。
伝説となったジェフ・バックリィの名唱で有名なこの曲のオリジナルは
レナード・コーエン。
k.d.はバンクーバー五輪の開会式のクライマックスでもこの曲を歌っていました。

1 　TAKE ME TO YOUR HEAVEN　／ WILSON BROTHERS

AORの隠れ名盤より。
眩いばかりのギターはTOTOのスティーヴ・ルカサーによるもの。
まさに天まで駆け上るようなゴキゲンなフレーズを展開している。

2 　PIECE OF MY WISH ／今井美樹

いまもカラオケで人気の高い彼女の代表作。
初のオリコンNo.1ソングであり、ミリオンセラーを記録している。
この頃のOLさんは誰もが今井美樹に憧れていた気がするほど、
その人気は不動のものでした。

3 　雪中花 / sleepy.ab.

昨年ようやくメジャーデビューした札幌出身のバンド。
この曲はインディーズ時代に発表したナンバーで、
彼らのサウンドの特徴である透明感や浮遊感にあふれている。

4 　JUST ／　MARK RONSON feat. ALEX GREENWALD

一癖も二癖もありそうな顔ぶれがレディオヘッドの曲をカバーした
ナイスな企画アルバム『EXIT MUSIC』より。
レディへ初期の名曲を元祖セレブDJのマークがオリジナルと比べ、
俄然アッパーなテイストに仕上げています。これもまたよし！

5 　気分はセントウ! ／上々颱風

30年近いキャリアを誇る無国籍音楽集団。
ちなみにバンド名は「シャンシャン・タイフーン」と発音します。
三線を弾いているので沖縄のイメージを持つ人もいますが、
横須賀で結成されたバンドです。

6 HONKY TONK WOMAN ／ IKE and TINA TURNER

ストーンズのお馴染みの曲をカバー。
この時期のアイク＆ティナはCCRやスライ・ストーンなど、
ロック系の曲を好んで取り上げていました。
ソウルフルなボーカルはガーサスです。

1 　あなたへ　／ 杏

11月10日発売のミニアルバム『LIGHTS』より。
オリジナルはBOOK BARでは度々紹介している浜田真理子です。

2 　MY TRUE LOVE ／from THE MUSICAL　”PHANTOM”

杏はミュージカルにも挑戦！
クリスティーヌ役としてこの曲を舞台で歌うことになります。
『ファントム』の日程は11月2日〜22日、上演会場は赤坂ACTシアター。
11月28日からは大阪公演が始まります。

3 　FAUST / PAUL WILLIAMS.

若き日のブライアン・デ・パルマが監督したカルト作品、
『ファントム・オブ・ザ・パラダイス』のサントラより。
「オペラ座の怪人」を現代に置き換え、
キッチュで奇想天外なロックミュージカルへと昇華させた怪作である。

4 　愛のために ／　HALCALI

HALCAとYUCALIの2人組が奥田民生をカバー。
脱力系meets自然体＝イマドキ感100％
予想通りフニャフニャしているねえ。

5 　Maa Tujhe Salaam ／A.R. RAHMAN

現代のインドを代表する作曲家。
『スラムドッグ＆ミリオネア』ではオスカーも受賞している。
この曲はインドの愛国歌「VANDE MATARAM」を題材にしたアルバムから
のもので、1997年にインド独立50周年を記念してリリースされている。
歌っているのはラフマーン本人。
ちなみに原曲の「VANDE MATARAM」はBBCの調査によると、
世界でもっとも有名な歌の2位に輝いている。
えっそこまで!?
やっぱ、インドの人口が多いからでしょうか？

6 JAI HO ／ from OST “SLUMDOG MILLIONAIRE”

こちらもラフマーンの手によるもの。
アカデミー賞を受賞したことで彼の才能も広く知られるように
なったのは監督であるダニー・ボイルの功績といっていいでしょう。

1 　ひとつだけ　／ 矢野顕子

YMOのワールド・ツアーにキーボード・プレーヤーとして
参加した直後にリリースされたアルバム『ごはんができたよ』より。
もちろんバックの演奏はYMOの3人が務めています。

2 　愛は勝つ ／　杏

杏ちゃんがシンガーとしてデビューします。
11月10日にリリースされるミニアルバムは、
杏ちゃん自らが選曲したラブソングのカバー集。
この曲は200万枚以上を売り上げるミリオンヒットを記録した
1990年のKANさんの代表曲。

3 　HALF-LIFE / DUNCAN SHEIK.

♪もう一度、恋に落ちよう
君のいない生活の虚しさを繰り返し歌ったあとだけに、
最後のこのフレーズが光る切ないラブソング。
胸キュン系の恋愛映画『ロイヤル・セブンティーン』では、
エンディングで効果的に使われていました。

4 　SEND ONE YOUR LOVE ／　STANLEY JORDAN

スタンリーはマジック・タッチと呼ばれた両手使いのタッピング奏法の使い手。
ギターってそんな風に弾けるんだ!?＿
その驚異的なテクニックに世界中のジャズファンが驚いたものです。
絶頂期のスティーヴィーが映画のために制作したサントラに収録した名曲をカバー。

5 黒の舟歌 ／ CRAZY KEN BAND feat. 野坂昭如

野坂昭如本人をフィーチャーしてCKBが熱演。
長谷川きよし、加藤登紀子、桑田佳祐、
そしてBOOK BAR一押しシンガーの浜田真理子も歌う昭和の名曲です。

6 WALKING ON THE WILD SIDE ／ VANESSA PARADIS

いまはジョニー・デップの奥方として知られているヴァネッサ。
どちらかというと女優業が本線のように思われている彼女は、
結婚前のある時期、音楽活動を意欲的に行っていました。
この曲は小悪魔的な魅力をはなっていた17歳のときにリリースした
セカンドアルバムから。
原曲を歌っていたルー・リードもびっくりの成熟ぶりです。

1 　HAVING A PARTY／ THE POINTER SISTERS

GOOD OLD DAYSを連想させるサム・クックの曲を
アメリカのかしまし娘がカバー。
賑やかにホームパーティーをしている絵が浮かんできます。
歌って、踊って、食べて、飲んで、とにかく楽しそう。

2 　モラルの葬式 ／　アンジェラ・アキ

2007年発表のアルバム『TODAY』より。
めまぐるしく展開していくサウンド面の構成は、
演劇的であり、どこかプログレの影響を感じさせる。
（70年代のジェネシスとか好きなのかな？）
そして聞き手に解釈を委ねる寓話的な歌詞は、
聞きこむ毎に心に深く刺さっていく。

3 　時計じかけのオレンジ〜マーチ /WALTER CARLOS

「暴力」と「洗脳」の恐ろしさを見事に映像化したキューブリックの名作より。
この曲の土台となっているのはベートーベンの交響曲・第9の第4楽章、
シンセサイザーによるクラシック音楽が、映画の近未来世界にフィットしていました。

4 　MONEY ／　THE BEATLES

今週の＜街の本好きの声＞ではビジネス書を推薦していました。
いつの時代も人間はお金に惑わされ、お金に踊らされてしまうのか？

5 NEEND KOYI ／ NAJMA

ロンドン郊外で生まれ育ったインド系歌姫。
1987年のデビュー作より。
振り返ってみると、後のバングラ・ビートの隆盛など、
UKにおける南アジア出身アーティスト活躍の先駆けでしたね。

6 やさしさに包まれたなら ／ 荒井由実

ユーミンが二十歳のときにリリースした名盤『MISSLIM』より。
70年代から現在に至るまで、度々CMソングに使われている名曲ですが、
30代以下の人にとっては、ジブリ作品の人気を決定づけた
『魔女の宅急便』のエンディングテーマとしての印象が強いんでしょうね。

1 　 INTO THE FIRE／ BRUCE SPRINGSTEEN

9.11のショックがまだ全米を覆っていた2002年夏にリリースされた
アルバム『THE RISING』より。
事件の衝撃は本作品に大きな影響を及ぼし、
テロによる犠牲者と遺族、そして自爆したテロリスト、
深くえぐられた傷跡を癒すかのような内容となった。

2 　パライゾに ／　アントネッロ

世界的なリコーダー&コルネット奏者の濱田芳通が
10年以上構想を練りあげた企画アルバムのフィナーレを飾る
ピュアで荘厳な歌声です。
アルバムは天正遣欧使節の歩みを多角的に検証。
日本が初めて西洋音楽に接した400年以上前に遡り、
彼らの生い立ちからキリシタン禁止令によって処刑されるまでを描いています。

3 　DON’T GIVE UP /PETER GABRIEL & KATE BUSH.

名作『SO』より。
ケイトの天使のような歌声が、
挫折して落ち込むピーターを優しく力づけていく。
歌の間に聞こえてくるスピリチュアルな響きは、
リチャード・ティーの鍵盤によるもの。
敗者を勇気づけ、弱者を救ってくれる曲です。

4 　おはようまだやろう ／　ゆらゆら帝国

＜街の本好きの声＞では哲学書を推薦していましたが、
俗世界を哲学的に表現している稀有なロックバンドがゆら帝です。
今年の春先に飛び込んできた突然の解散ニュースには驚きました。
個人的には2010年の音楽シーンにおける最大級の損失です。

5 THE END ／ THE DOORS

コッポラの『地獄の黙示録』の導入部とエンディングで
使われているナンバー。
この曲の盛り上がりに合わせて、
ジャングルがナパーム弾で紅く燃えあがる映像は
映画史に残る印象的なシーンでした。

6 COLD WAR ／ Janelle Monáe

型破りで個性的な髪型と見事に着こなされたタキシード。
際立つ外見のマニッシュな魅力もさることながら、
歌の巧さ、スムースなダンスステップ、
アートワークのインスピレーション、
創造性あふれるストーリーテリング、
どこをとっても非凡な才能の持ち主。
今年発表した『THE ARCHANDROID』は、
全4楽章構成となる歌物語の2章と3章にあたり、
彼女にとって初のフルアルバムとなったいわば正式なお披露目作。
2719年に起きる第5次世界大戦のなか、
人間とアンドロイドの禁じられた恋をテーマにした壮大なるマスターピースだ!!

1 　 FOR THE LOVE OF YOU／ THE ISLEY BROTHERS

後にベビーフェイスもカバーしたアイズレーのメロウ・クラシック。
歌もバックの演奏もとろとろです。
泡モノのグラスを傾けながら、
こんなメロウなナンバーを聞いてスパークルな夜を過ごす。
さすがに最近、そんなオトナたちが減ってしまいました。
熱帯夜のお供にどうぞ。

2 　君の顔が好きだ ／　斎藤和義

歳を重ね、歌もギターもますますいい味を出しています。
ちなみにギター収集の数は60本を超えているとか。
この曲はそんな円熟の域に入りかけている斎藤和義が、
デビュー翌年の94年にリリースしたサードシングルです。
声もギターも若いが、現在と何も変わっていない。
いかに彼の音楽がブレていないかがよくわかります。

3 　THE HARDER THEY COME / JIMMY CLIFF.

1972年に公開された同名映画の主題歌。
歌っているジミー・クリフが主人公を演じています。
翌年メジャーデビューすることになるボブ・マーリーと共に、
レゲエの認知度を世界的に高めるのに貢献したナンバー。
3分間の曲にジャマイカの碧い海とキングストンでの過酷な生活が共存している。

4 　KEY OF LIFE ／　CARAVAN

＜街の本好きの声＞では旅人本を推薦していましたが、
そんな旅の本を読むBGMとして、さらには旅のお供として最適なのが、
愛と自由と自然を歌い続けるCARAVANの曲。
この夏、新たに録音し直して自身初のベストアルバムもリリース。
聞いていると何処かへ旅をしたくなります。

5 TONKARA ／ STAFF BENDA BILILI

大倉さん今年一押しの映画『ベンダ・ビリリ』のサントラより。
彼らは小児麻痺で下半身不随になった車椅子ミュージシャンによるバンド。
コンゴの首都キンシャサでホームレスとして生活している。
バンド名の意は「内面を見よ！」だそうです。
10月には来日公演もあるので、こちらをチェック！

6 AFRICA ／ SALIF KEITA

強靭な歌声を持つ西アフリカのマリ出身のシンガー。
古代マリ帝国王家の直系子孫であり、先天的なアルビノでもあり、
そのカリスマ性は自国だけでなくアフリカ全土に及ぶ。

1 　 ESPECIALＬY FOR YOU／ KYLIE MINOGUE

カイリーのアイドル時代の佳曲。
ジェイソン・ドノヴァンをデュエット相手に迎えたこの曲は、
1989年に全英No.1を記録しています。
現在ではマドンナやガガさまと並び、
モダンでセクシーでキッチュでとんでもないスケールの
ワールドツアーを行うスーパーディーバと化していますが、
この頃の懐かしいヒットも必ず数曲歌ってくれるのは、
昔からのファンにとって嬉しいかぎりです。

2 　EVERYBODY LOVES SOMEBODY ／　BRENDA LEE

誰かが誰かに恋してる。
シナトラ親分の右腕、酔いどれ優男のディーン・マーチンの代表曲。
1964年の8月に全米No.1を記録しています。
今宵はチャーミングなブレンダ・リーのバージョンでどうぞ。

3 　接吻 / 中島美嘉.

甘い唇といえば、このナンバー。
オリジナル・ラブの名曲をラヴァーズ・ロック調にアレンジ。
オリジナルとは異なるイメージを与えるアプローチはお見事でした。

4 　575 ／　Perfume

五・七・五調の和な響きの歌詞と、
コンテンポラリーな打込みサウンドの融合が心地よい。
途中で入る萌え〜なラップパートも彼女たちならでは！

5 NEVER ON SUNDAY　 ／　JULIE LONDON

邦題は「日曜はダメよ」。
原曲は1960年に公開されたギリシャ映画の主題歌で、
オスカーも受賞しています。
今夜お届けしたのはバージョンを歌うジュリー・ロンドンは
女優としても活躍したジャズシンガー。
名前はロンドンですが、アメリカ人です。

6 KISS OF LIFE ／ SADE

献身的な愛、無償の愛を歌わせたら、
この人に敵う女性はいないのでは？
今夜は大倉さんの理想の女性像に敬意を表して、
彼女のレパートリーのなかでも
とりわけ幸福感に満ちたこの曲を。

1 　 WALK DON’T RUN　／ 矢野顕子　

急がば回れ！
テケテケテケの音色で60年代にエレキギター・ブームを巻き起こした
歴史的バンド、ベンチャーズの曲。
古色蒼然としたエレキサウンドも、
カバーの達人アッコちゃんの手にかかるとこんなにGROOVYに！
一緒に演奏しているのは元はっぴいえんどの面々。

2 　 sweet rosemary ／　鬼束ちひろ　

長いブランクを経て5年ぶりにリリースされた2007年のアルバムより。
声の力がぱないっす!!
編曲とプロデュースは小林武史氏。

3 　USE ME / 笠井紀美子.

70年代ジャズ・シーンのミューズ。
恋に溺れていく心理を的確に表現したビル・ウィザースの代表曲をカバー。
何度聞いてもハイハットの音にしびれてしまう!!
ロンドンのDJからも愛されているジャパニーズ・レアグルーヴだ。

4 HE‘S FRANK ／　BRIGHTON PORT AUTHORITY

今週の街の本好きの声が薦めたのは「三国志」や「水滸伝」など、
中国の古典英雄譚。
こちらは21世紀版の英雄譚、海外ドラマ『HEROES』のサントラからの1曲。
イギー・ポップをボーカルに迎えたこのユニットの正体は、
ロンドナーのリゾートタウン、ブライトンが地元のパーティー野郎、
ファットボーイスリムことノーマン・クックです。
このおっさん、いったいいくつ名前があるんだか……。

5 VENUS AND MARS　 ／　Paul McCartney and Wings

ニューオリンズとLAで録音された1975年の作品。
同名アルバムは前作『バンド・オン・ザ・ラン』の大成功を受け、
アメリカでは予約だけで200万枚も売れたそう。

6 BEHIND THE MASK／ THE MINIMUMS

マリンバ2台と打楽器。
女性3人組による人力テクノ。
南極の話題にちなんで、静かで透明度の高いこの曲を。

1 　 YOU’VE REALLY GOT A HOLD ON ME　／ THE MIRACLES　

スモーキー率いるミラクルズ初期のビッグヒット。
ビートルズや若き日のMJ、ゾンビーズなど数多くのアーティストによって
カバーされている名曲です。
日本でも永ちゃんが在籍した伝説のバンド、キャロルが演っていましたね。

2 　 IT’S A BEAUTIFUL DAY ／　QUEEN　

フレディの死後、4年の歳月を経てリリースされたアルバム
『MADE IN HEAVEN』の冒頭を飾っていたナンバー。
死期が近づいていることを悟った魂の叫びのようにも聞こえます。

3 　ALL IS FULL OF LOVE / Björk.

鬼才クリス・カニンガムによる、2体のロボット（アンドロイド?）が
愛を交歓する姿を美しく描いたクリップは、
おそらくこの先も音楽史上で語り継がれるであろう衝撃の問題作でした。
杏ちゃんの紹介した絵本が「黒」も色のひとつであることを教えてくれたように、
ビョークの音楽を聴いていると、一般的にノイズと呼ばれている類の音からも、
大きな感動を得ることが可能なことに気付かされる。
どんな色にも、どんな音にも優劣は存在しない。
そこにはただ"違い”があるだけだ。
人種や身分の違いはあっても、
人間の本質に貴賎がないのと同じように。

4 HEY, SOUL SISTER ／　TRAIN

トレインはサンフランシスコをベースに活動するバンド。
アメリカではかなりの大物なのですが、
なかなか日本では話題になることがないのが残念です。
実はちょっと前に来日もしていたんですけどね……。
この曲は昨年夏にリリースされ、じわじわと人気を呼び、
今年に入って全米3位までチャートを駆け上りました。
アイルランド、オランダ、オーストラリアでは1位を記録。

5 COME TO ME　 ／　Koop feat. Yukimi Nagano

日本人の父をもつYukimiはスウェーデンで生まれ育った歌姫。
現在はリトル・ドラゴンという彼女を中心としたプロジェクトを進行中。
この曲で共演しているKOOPは北欧ジャズ・ブームの先駆的ユニットです。

6 To Know Someone Deeply Is To Know Someone Softly／ Terence Trent D'Arby

1987年に彗星のごとく登場した男。
歌と作曲の才能に加え、キレのあるダンス、
ほとんどの楽器をひとりでこなすマルチプレーヤーとしての能力。
世界中がスーパースターの誕生を予感していました。
しかし、残念なことにデビュー作の勢いはあっという間に失速。
現在は名前を変えて活動中です。
それにしてもこの曲のタイトル、長いですね。
邦題はさらに長い。
「誰かを深く知るということは、誰かを思いやりのある心で理解するということ」
ちなみにシェリル・クロウが最新作で彼のヒットをカバーしています。

1 　 TUESDAY HEARTBREAK ／　COSA NOSTRA

サマソニでは明日のメインアクトを務めるスティーヴィーの曲。
オリジナルは彼の才能を世界に示した72年の傑作『TALKING BOOK』に
収録されていた愛すべき小品です。
フェス向きの曲ではないので、きっと明日のセットリストには入らないだろうな。
このカバーバージョンでボーカルを担当しているのは、
西麻布の顔役的存在・桜井鉄太郎氏。
メロウでジャジーなアレンジが涼しげでオシャレです。

2 　葵の上と六条御息所 /　富田勲 & ロンドン・フィルハーモ二―管弦楽団

富田勲はシンセサイザー演奏で一世を風靡した現代音楽作家。
千年の時空を超えて、華麗な平安貴族社会を、
和楽器と西洋オーケストラの融合によって表現しています。
『源氏物語幻想交響絵巻』より。

3 　CASANOVA / BRYAN FERRY.

ロック界随一のダンディが歌うのは伝説の色男。
なんと艶っぽい響きなのでしょう。
フジロックから東京に帰った日に今野雄二さんの訃報を聞きました。
ロクシーやブライアン・フェリーを愛聴するようになったのは、
コンちゃんの偏愛に満ちた美しい文章からでした。
ご冥福をお祈りします。

4 BURGUESINHA ／　SEU JORGE

ブラジル新世代のソウルシンガー。
俳優としても良い仕事をしています。
明らかにバリー・ホワイトを意識したと思われる
コード進行とアレンジに自然とほくそ笑んでしまった方は、
間違いなく真のソウルミュージック・ファンです。

5 INSHALA /　Alaitz eta Maider

タイトルはアラビア語で「神の思し召すままに」の意。
演者はスペインのバスク地方出身の女性2人組、歌もバスク語です。
2人は14歳のときに学校で知り合い意気投合し、21歳でデビュー。
バスクの伝統楽器トリキティシャを現代風に転用した
トリキ・ポップスと呼ばれるジャンルの人気者になります。
2004年末に解散。

6 　SAVE THE CHILDREN ／MARVIN GAYE

ソウル史に燦然と輝く不朽の名盤『What’s Going On』より。
歌とナレーションの2役が掛け合いしていく絶妙なバランス感覚は、
不世出の天才マーヴィンならでは！
1971年のメッセージソングだが、残念なことに21世紀にはいった今も
不幸な子どもたちの叫びは絶えることがない。
先進国になって久しい日本でさえも例外ではないのだ。

1 　 YELLOW ／　COLDPLAY

コールドプレイの人気を決定付けた名曲。
この曲がヒットした2000年の夏に初来日、
第1回目のサマーソニックに出演しています。

2 　 斜陽 /　スガシカオ

ずばり太宰の作品からタイトルを頂いたとか。
ただし他人から太宰と考え方が似ていると言われるのは、
ちょっと悔しかったそうです。

3 　ME AND Mrs. JONES / BILLY PAUL.

道ならぬ恋を歌った不朽の名曲。
録音はもちろん伝説のシグマ・サウンド・スタジオ。
フィリーソウルの黄金期、1972年の全米No.1ソングです。

4 乙女の嘆き ／　アンサンブル・プラネタ

ア・カペラ・スタイルでクラシックやヨーロッパの伝統音楽を歌う
女性4人組コーラス・グループ。
この曲ではバッハの調べに詞を付けて歌っている。

5 I NEED TO BE IN LOVE /　THE CARPENTERS

世界中で、そしてとりわけ日本で人気の高い兄妹による
ポップス・デュオ。
この曲は生前のカレンが一番好きだったという1976年の作品です。
邦題は「青春の輝き」。
日本では1995年の野島伸司脚本ドラマ『未成年』で使用され、
リバイバルヒットしています。

1 　 WHEN A MAN LOVES A WOMAN ／　PERCY SLEDGE

今夜は「男と女」がテーマということで、
1966年に生まれたラヴソングの古典を！
邦題は「男が女を愛する時」。
数多くの実力派シンガーが好んでカバーしている名曲ですが、
やはりオリジナルの味わいは絶品です。

2 　 L’amour Avec Toi / Michel Polnareff

邦題は「君との愛がすべて」。
こちらも66年の作品。
ポルナレフにとっては記念すべきデビューイヤーとなります。
デカサンとカーリーヘアーのヒッピースタイルは、
ファッションに関して保守的だった当時のフランスでは、
異端児扱いされていたそうです。
まさにフレンチポップスの革命児！

3 　LA VIOLETERA /THE TANGO PROJECT.

アル・パチーノ主演の映画『Scent of A Woman／夢の香り』のサントラより。
もともとこの曲はチャップリンの『街の灯』で使用され有名になったもので、
スミレの花売り娘について歌ったものでした。
妖しい響きのタンゴ・プロジェクト版は大人の恋の儚さを物語っている。

4 Reincarnation of A Love Bird ／Charles Mingus

リインカネーションは輪廻転生の意。
演者のミンガスはJAZZ史に燦然と輝くベース奏者。
サッチモやバードとも共演している。

5 100 YEARS /　FIVE FOR FIGHTING

FFFはLA出身のシンガーソングライターである
ジョン・オンドラジックのソロ・プロジェクト名。

1 　 THE AIN’T SHINE NO MORE ／　THE ASTEROIDS GALAXY TOUR

デンマークのコペンハーゲンで結成された6人組バンド。
ヨーロッパ小国の新人がiPod TouchのCMで一躍有名に！
それにしてもApple社の広告担当部門のリサーチ能力は大したものです。
ボーカルのMetteちゃんのキュートさにも注目です。

2 　 開け放つ窓 / 阿部芙蓉美

北海道出身のシンガーソングライター。
囁くような歌声が妙に説得力ある。
息の長いアーティストになってほしいですね。

3 　MIND GAMES / JOHN LENNON.

1973年発表のアルバムのタイトル・チューン。
争うな！愛し合うんだ！
ジョンからのメッセージです。

4 SAMBA SRAVAH ／Pierre Barouh et Baden Powell

シャンソンとボサノヴァの幸福な結婚。
1966年作の名画『男と女』より。
この作品を観ることなく恋愛映画を語ることは許されない。

5 MISS CHATELAINE /　k.d.lang

グラミーの受賞経験も豊富なカナダを代表するシンガー。
バンクーバー五輪の開会式でも一番おいしい所を
担当していましたね。
本人の強い希望で、アーティスト名はすべて小文字で
表記するのが正しい。

1 　 唇をかみしめて ／　吉田拓郎

80年代の人気映画シリーズ『刑事物語』のエンディングテーマ。
主演は武田鉄也。
得意技がハンガーヌンチャクというのは、
いかにも映画的で面白かったですね。

2 　 SOLDEIR OF FORTUNE / DEEP PURPLE

刑事の背中のような哀愁漂うメロディーが切ない。
第3期パープルの74年作『嵐の使者』より。
このアルバムを最後にリッチー・ブラックモアは
バンドを去ることになります。

3 　ACROSS THE 110th STREET / BOBBY WOMACK.

NY市ハーレムを舞台にした1972年の犯罪アクション映画
『110番街交差点』の主題歌。
当時のマンハッタンは110丁目を境に別世界が拡がっていたんですね。
再利用の天才タランティーノが『ジャッキー・ブラウン』の
オープニングクレジット部分でこの曲をまるまる使っていたのが
印象的でした。

4 　NOT AFRAID ／EMINEM

前作でやらかしてしまったエミネムの最新作『RECOVERY』より。
失墜した信頼をみごとに回復させる侠気あふれる快心の一撃！
今年9月にそれぞれのホームタウンで行うことになった、
JAY-Zとのダブルヘッドライナーによるスタジアムライヴは、
ヒップホップが誕生してから最大最高の祝祭空間になること間違いなし。
この曲を大合唱するさまは鳥肌ものでしょうね。
20万人の幸運な目撃者たちが羨ましい。

5 EL ALEM ALLA / AMR DIAB

80年代後半にデビューしたアラブ圏で人気の男性アイドル。
ライナーを書いているサラーム海上さん曰く、
「エジプトの郷ひろみ」だとかw
ベリーダンスのBGMとしても重宝されているそう。

6 　　TAMATANT TILAY : EXODUS ／HERBIE HANCOCK

平和と地球規模の責任をコンセプトにした最新作
『イマジン・プロジェクト』より。
世界各地で活躍する手錬れのミュージシャンや、
歌い手たちが惜しげもなく集結。
これも今年で70才になったハービー翁の人望の豊かさゆえでしょうか。
この曲ではロス・ロボス、ケイナーンに加え、
アフリカ最強のグルーヴを紡ぎ出す砂漠の遊牧民バンド、
TINARIWENをフィーチャーしています。

1 　 WALKING IN THE SUNSHINE ／　TRAVIS

ブリット・ポップ・ブームを背景に登場した
スコットランド・グラスゴー出身のバンド。
いつまでも垢ぬけないところが彼らの魅力といっていいでしょう。

2 　 星影のワルツ　/ BEGIN

オリジナルは千昌夫のデビュー曲にして代表曲。
66年にリリースされたが、最初じゃ鳴かず飛ばすだったそう。
2年後にじわじわと人気が上がり68年のオリコンNo.1ソングを記録。
カバーしたBEGINの3人は、この曲がヒットした68年に生まれている。

3 　NICE AGE / Yellow Magic Orchestra

イギリスにモンティ・パイソンがあるなら、
日本にはスネークマンショーがある！
そんな毒のあるユーモアを広く世間に知らしめた快作（怪作？）
『増殖』より。
杏ちゃんが紹介した伝記のなかでは、
生前の星新一が毒のあるジョークを好んで披露していたことが
明かされています。

4 BUILDING A MISTERY ／SARAH McLACHLAN

全世界で1000万枚以上を売り上げた1997年発表の
彼女の代表作『SURFACING』からのヒット。
この大成功に背中を押されたんでしょうね。
直後に彼女は女性主導の音楽フェスを主宰することになります。

5 DANG XUAN / Doc Tau Nhac Cu Dan Toc

大倉さんがアジアを放浪中に購入したという
ヴェトナム民族楽器による演奏。
ヴェトナムは中国とは戦争をした間柄だが、
文化的な面で大きな影響を受けていることは
この曲を聞けば明らかだ。

6 　NOMAD ／ WEIWEI WOO

上海出身、日本在住の二胡奏者。
この曲は壮大な中国大陸の奥座敷に鎮座する
大草原や砂漠を漂流するイメージで書かれたそう。
スケールの大きなメロディーを通して雄大な景観が浮かびあがります。

1 　 WHATCHA SEE IS WHATCHA GET ／　THE DRAMATICS

デトロイト出身のソウルボーカルグループ。
モータウンのお膝元ですから、きっと”目指せテンプス！”
というのりで結成されたんでしょうね。
この曲は1967年発表のデビューアルバムに収録。
同アルバムの「IN THE RAIN」と並ぶ彼らのキラーチューンです。

2 　 コンドルは飛んでいく/ SIMON & GARFUNKEL

元となっているのはアンデスに伝わるフォルクローレ。
哀愁漂うメロディは世界中でヒットを記録しました。
余談ですが、原題の「El Cóndor Pasa」から命名された
名馬エルコンドルパサーは、競馬界最高峰のレース凱旋門賞で
日本調教馬としては最高着順となる2位を記録しています。

3 　遠い町で / 宮沢和史

1998年発表のファーストソロ作より。
90年代中期からブラジル音楽に傾倒した宮沢は、
南米で人気が高く、2001年にはTHE BOOMの「島唄」のカバーが
現地で大ヒットを記録している。

4 DRIFT AWAY ／UNKLE KRACKER

アメリカ文化に惹かれているという街の本好きの声にお応えして、
ロードサイドのダイナーにぴったりの曲を。
ヒップホップとカントリーというと、
水と油のような対極に位置するものと見られがちですが、
そうではないことを実証しているのがこの人。
ミシガン州出身ということもあり、
キッド・ロックやエミネムらとつるんでいたんですが、
今ではカントリー色の強いボーカル物を手掛けて成功を収めています。
よく聞くとバックトラックにヒップホップ時代の名残りを感じられますね。
世界は広いがアメリカも広い。
ひとつの枠ではくくれないアーティストも多いんです。

5 chunari chunari / from OST”MONSOON WEDDING”

インドの北西部パンジャブ地方の結婚式を描いた
2001年の映画『モンスーン・ウェディング』から。
カースト制度は根強いかの地での冠婚葬祭が
一大イベントであることは想像に難くない。
そりゃ色々とドラマもあるのでしょう。
映画のほうはヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞してます。

6 　TOMMOROW NEVER KNOWS ／ THE BEATLES

これぞサイケデリック・クラッシク！
ジョンは山頂で説法しているダライ・ラマをイメージして
ボーカル録りを行い、インド文化に傾倒していたジョージは、
バックでインドの弦楽器タンブーラを演奏しています。
1966年の時点で、今で言うサンプリングの手法を取り入れているのも
驚きです。

1 　 WONDERWALL ／　OASIS　

ノエルもリアムもきっとW杯期間中は、
ビール片手にイングランド戦にくぎ付けなんでしょうね。
そして母国の苦戦ぶりに悪態をついているに違いありません。
ちなみにマンチェスター出身の彼らの贔屓チームは、
世界的な人気クラブのマンUではなく、
労働者階級のサポーターが多いマンチェスター・シティFCの方です。

2 　 お座敷小唄 / 松尾和子・和田弘とマヒナスターズ

1964年のヒット歌謡曲。
和田弘が巡業先のキャバレーでホステスが歌っていた曲を
採譜してレコーディングしたとのこと。

3 　幻の10年 / クリエイション

原題は「HAPPENINGS TEN YEARS TIME AGO」。
演奏しているのはギタリスト竹田和夫を中心に、
70年代に海外進出を果たした
日本のブルースロックの草分け的バンド。
クラプトンやジェフ・ベックが在籍した伝説のバンド、
ヤードバーズのカバーです。

4 POP THE GLOCK ／UFFIE

ガガ様の次はアフィー!?
アメリカ生まれ、香港育ち、現在はパリをベースに活動する
次代のポップ・アイコンです。
すでに離婚歴のある母ですが、そのキュートな佇まいは
世界中の男子のみならずGIRLたちのハートをも射抜いています。

5 MAGIC MOMENT / 土岐麻子

バカラックソングのカバー集から。
この曲のほかにも彼女はサックス奏者の父親とともに
数々のスタンダードソングを歌っています。
そして最近は方向性を変え、
70年代から80年代初頭にかけて流行したシティポップスを
21世紀型の新しい解釈で展開。
誰もが忘れかけていたシティポップス路線は、
実に新鮮な切り口でしたね。

6 　DON’T SPEAK ／ NO DOUBT

ソロとして大成功をおさめ、結婚と出産を経験したボーカルの
グウェン・ステファニーですが、出発点はこのバンド。
彼女らの人気を決定付けた3枚目のシングル曲です。

1 　 WAKA WAKA ／　SHAKIRA feat.FRESHLY GROUND　

FIFAワールドカップ南ア大会がいよいよ始まりました！
開会前日に行われたキックオフコンサートにトリで出演したのは、
スペイン語圏で圧倒的な人気を誇るシャキーラ。
歌はもちろん裸足で見事なアフリカ流ダンスも披露してくれました。
南ア大会オフィシャルソングであるこの曲では、
地元ケープタウンで結成されたバンド、フレッシュリー・グラウンドが
躍動感あふれる演奏を聞かせてくれます。

2 　 WHEN YOU WISH UPON A STAR / LINDA RONSTADT

ディズニーアニメ『ピノキオ』でお馴染みの名曲。
歌っているリンダ・ロンシュタットは70年代に人気を得た
米西海岸サウンドを代表するシンガー。
イーグルスが彼女のバックバンドだったというのは有名な話。

3 　ROUETE 66 / 　ブルース・ザ・ブッチャーズ＆ムッシュかまやつ

日本の音楽シーンで遊び心を忘れないオトナといえばムッシュ。
今年で71歳になりました。
永井“ホトケ”隆のバンドをバックに気持ち良く歌っています。

4 HERE LIES LOVE ／DAVID BYRNE & FATBOY SLIM

NYの知性派の呼びかけでUKの本能男が合流して、
摩訶不思議な歌物語を紡ぎあげた。。
アルバムのテーマはなんと1965年から20年間に渡って
フィリピンを統治した独裁者夫人イメルダ・マルコスの生涯。
バーンはこの権力の巣窟という主題に興味を持ちリサーチを開始し、
5年前にノーマン・クックに声をかけこのプロジェクトを徐々に
成長させていったそう。
一筋縄ではいかない問題作です。

5 CARRY ON / CROSBY,STILLES,NASH & YOUNG

伝説のロックフェス「ウッドストック」にも出演した4人組。
船頭多くして舟山に登る。
一国一城の主が4人集えば意見をまとめるのは至難の技。
この4人で活動した期間はわずか1年ほどでした。

6 　BEAUTIFUL BOY ／ JOHN LENNON

ジョンが久々に活動を再開した『ダブル・ファンタジー』で、
ヨーコとの間にもうけた息子ショーンに捧げた一曲。
現在ショーンは、YOKO ONO PLASTIC ONO BANDの一員として活動中。

1 　 ALL MY LIFE ／　K-Ci and JOJO　

90年代後期のR&Bシーンを象徴する兄弟デュオ。
いままでの人生でずと君を探し続けていたと歌うこの曲は、
結婚式/披露宴の定番ソングとなっていました。

2 　 I CATCH A COLD / KOKIA

風邪をひいた。
なんかトボケた曲名です。
昨年もヨーロッパツアーを行うなど、
海外にもファンが多い彼女ならではのユーモアか？

3 　WHERE DO I BIGIN /THE CHEMICAL BROTHERS

来週、3年ぶりの新作を発表するケミ兄。
きょうは幕張で3時間のDJプレイを披露してくれました。
この曲は彼らの人気を決定付けた97年の『DIG YOUR OWN HOLE』に
収録されていたチル・ナンバー。
ゲスト・ボーカルはデジタル世代の吟遊詩人ベス・オートン嬢です。

4 SUZIE Q ／CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

アメリカ南部で愛されているスワンプ・ロックの名曲。
オリジナルはデイル・ホーキンス。

5 I DON’T KNOW HOW TO LOVE HIM /YVONNE ELIMAN

アンドリュー・ロイド＝ウェーバーの出世作となった
キリスト最後の7日間を描いたロック・ミュージカルを
映画化した1973年の作品『ジーザス・クライスト・スーパースター』の
オリジナルサウンドトラックより。
映画でマリアを演じたイヴォンヌ・エリマンが歌う劇中歌です。
イヴォンヌはその後、エリック・クラプトンのツアーで、
サポートシンガーとして活躍。
映画『サタデー・ナイト・フィーヴァー』ではディスコソングを
ヒットさせるなど、いま思えばかなり器用なシンガーといえそう。
ハワイ出身で母親は日本＆中国家系だそうです。

6 　MARIA ／ BLONDIE

NYのニューウェーブ・シーンを代表するバンド。
この曲は1982年以来17年ぶりに活動を再開したアルバム
『NO EXIT』からのヒットでした。

1 　 CUPID ／　AMY WINEHOUSE　

このところゴシップ女王の座をすっかりガガ様に奪われたエイミー。
そろそろ気合の入ったアルバムを聞きたいものです。
この曲は今年初めに公開された映画『バレンタインデー』の
サントラに収録されていたサム・クックのカバーソング。

2 　 誰も本当の愛を知らない /　ヘイリー

透明感あふれる声が魅力の歌姫。
出身はニュージーランド、現在はロンドンに在住。
この曲で客演している黄金の声はアンドレア・ボチェッリによるもの。

3 　CASANOVA / LEVERT

東に光源氏がいるのなら、西の代表はカサノヴァか？
色男、プレイボーイの代名詞ですね。
ちなみにカサノヴァは実在した18世紀のヴェネチア出身の作家。
生涯で1000人以上の女性とベッドを共にしたとか!?

4 　 PRESSURE ／QUADRON

デンマークで結成された21世紀型ソウルデュオ。
この曲では軽快なモータウンサウンドを連想させますが、
アルバムの他の曲ではよりサイバーなイメージでソウルミュージックの
新解釈を試みています。
2010年後半要チェックな新人です。

5 SEX MACHINE /　JAMES BROWN

あのMJも子どもの頃にJB独特のステップやシャウトを
真似していました。
さすがThe Godfather of Soul！
ステージでのマントショーはRC時代のキヨシローさんが
コピーしていました。
さすがThe Hardest Working Man in Showbiz!!
きっと未来の地球人は100年後の世界でも、
JBのこの曲で踊っているに違いない。

6 　尼崎の魚 ／ くるり

今週、これまでのシングルのカップリング曲を集めたアルバム
『僕の住んでいた街』をリリース。
この曲は彼らの記念すべきファーストシングル「東京」の
カップリングナンバーでした。

1 　 WE’VE GOT A GOOD THING GOING (HF＆K.U.D.O.REMIX) ／　MICHAEL JACKSON　

さわやかなこと涼麺の如し。
モータウン時代のジャクソン5および少年期のMJのダブミックス。
さすが粋人として知られる旧メジャーフォース・チーム！
声変わり前のマイコーの伸びやかな歌声を100％生かしきり、
引き算の美学を貫いた見事なお手前です。
この曲を含むMJのREMIX集は6月2日リリースとなってます。

2 　 少年時代　 /　井上陽水

杏ちゃんセレクト本の伊集院静さんと陽水さんは、
酒場つながり、麻雀つながりの仲。
そのほか卓を囲むメンバーは黒鉄ヒロシ、西原理恵子、
故・色川武大（阿佐田哲也）といった濃ゆい顔ぶれ。
伊集院さんは西原さんと一緒にこんな本も出しています。

3 　STREET FIGHTING MAN / THE ROLLING STONES

パリの5月革命に触発されミックが書いたという曲。
日本でも全学連などがデモに繰り出す前に景気付けとばかりに
この曲を爆音で聞いていたとか。
世界が政治の季節にあったことを象徴する歌ですね。

4 迷子犬と雨のビート /　ASIAN KUNG-FU GENERATION

今週の街の本好き＝26才のSEの男性のおすすめの一冊は、
森見登美彦の「四畳半神話大系」。
こちらは今春より放映されているアニメ版のテーマソングです。
アジカンと森見さんはそれぞれのCDと本に、中村佑介さんのポップで和風な
イラストを使っているという共通項も。

5 岸を離れる日 /　手嶌葵

映画『ゲド戦記』挿入歌「テルーの歌」でブレイク後に発表した曲。
透明感のある歌声と少女のような顔立ちのせいか、
小柄な姿をイメージしてしまいがちですが、
身長174センチと長身なんですね。
バレーボール選手を夢見たこともあったとか!?

6 　STAND BY ME ／ BEN E. KING

永遠の名曲。
4人の少年のひと夏の経験を描いたスティーヴン・キングの短編を
映画化した『スタンド・バイ・ミー』でも主題歌として使われていました。

1 　MOVE ON UP / ANGELIQUE KIDJO feat. BONO and JOHN LEGEND　

2010年はW杯が初めてアフリカ大陸で開催されることもあって、
アフリカ出身のアーティストが次々と熱い新作を提供している。
なかでも西アフリカを代表するディーバが歌うこの曲はピカイチ！
思わず体が動いてしまう躍動感はアフリカの血のなせる技。
カーティスのオリジナルに匹敵する傑作が誕生した。

2 　 365歩のマーチ　 /　水前寺清子

1968年のミリオンセラーヒット。
子どもからお年寄りまで、
当時の日本人でこの曲を歌えない人はいなかったのでは？
それくらいの浸透力がありましたね。
この曲と”チータ”という愛称で国民的スターとなり、
彼女が主演した連ドラは最高50%を超え、民放史上1位となる
驚異的な視聴率を記録しています。

3 　PEOPLE ARE STRANGE / THE DOORS

鼻毛が趣味の人は･･････たぶんいないと思う。
この曲が上記の「365歩のマーチ」とほぼ同時期に発表されているのは驚き。
当時の日本とアメリカの音楽事情のギャップは、
現在からは想像できないくらい大きかったのだ。

4 　FOLLOW YOU, FOLLOW ME ／GENESIS

街の本好きの声でミステリーの女王の代表作が挙がっていました。
この曲の入ったアルバムはバンドから次々とメンバーが脱退した時期に
リリースされたもので、タイトルは「そして3人が残った」。
原題は「And Then There Were Three」でした。
もちろんアガサの傑作「そして誰もいなくなった」のパロディ。
こちらの原題は「And Then There Were None」となっています。
皮肉なことに残された3人が団結したことで、
80年代に入るとジェネシスの無敵の快進撃が始まります。

5 ANIMALS CAN’T LAUGH /　MORIARTY

メンバー全員がモリアーティ姓を名乗る架空の兄弟バンド。
ちなみにミステリーつながりで言うと、
モリアーティはコナン・ドイル原作のあまりにも有名な探偵推理小説、
「シャーロック・ホームズ」シリーズに登場する宿敵の名前です。

6 　AGONY OF DEFEET ／ PARLIAMENT

音楽の世界で「奇界遺産」のような存在といえば、
ジョージ・クリントン総帥率いるP-FUNK軍団。
人種差別や薬物問題などを毒々しいユーモアで包み込み、
善と悪が拮抗して終わりのない戦いを繰り広げるというコンセプトは、
ヒンドゥーの神々の物語と通じるところも。

このアルバム・ジャケットに描かれた象の鼻を持つ男は、
サー・ノーズと呼ばれ、聖なる宇宙人スター・チャイルドが地球を救うため
布教するFUNKを世界から抹殺しようとしているのだ。
なんのこっちゃ？
まさに奇界遺産である。

1 　ORDINARY MIRACLE /　SARAH McLACHLAN　

杏ちゃんのカンボジアの旅。
日常のありがたさを改めて感じさせてくれる有意義な時間でした。
番組を聞き逃してしまった方はぜひこちらのサイトをチェック!!

2 LA VIE EN ROSE /　 Édith Piaf

「バラ色の人生」。
歌っているのは20世紀のフランスを代表する国民的歌手。
数々の伝記によりそのドラマティックで悲劇的な生涯が描かれ、
映画化もされました。

3 　YOUR MAMMA DON’T DANCE / LOGGINS & MESSINA

70年代前半に活躍した米西海岸の男性デュオ。
解散後、片割れのケニー・ロギンスはボブ・ジェームスを
プロデューサーに迎えた名盤2枚を経てポップロック・シンガーへと
シフトしていくことになります。
でも代表曲が「フットルース」や「トップガン」の主題歌と
思われているのはどうなんでしょうね？
本人がセルアウトした責任とはいえ、ねえ？

4 　シカゴ ／ クラムボン

街の本好きの声で宮沢賢治の名前が挙がっていたので選曲。
クラムボンは賢治の短編「やまなし」に登場する。
生物説、光説、泡説などがあるようですが、
真実は賢治のみぞ知る。

5 RESPECT /　ARETHA FRANKLIN

ソウルの女王がアトランティックに移籍した1967年に放ったヒット。
オーティス・レディングが65年に自作自演した名曲のカバーです。
いま聞いても迫力満点！
本物は説得力が違いますね。

6 　THE WINNER TAKES IT ALL ／ ABBA

勝者はすべてを手にする･･････。
勝負事の厳しさを表す有名なフレーズですね。
ヴァン・ヘイレンに在籍したこともあるサミー・ヘイガーも
同名タイトルの曲を歌っていますが、
やはりBOOK BARとしては哀愁の漂うメロディーのこちらの曲を。

1 　MORE THAN THIS /　NORAH JONES　

妖艶なロキシーの曲もノラが歌うとこんな感じに。
ノラはどんな本を読んでいるのでしょうか？
きっと読書家なんだろうなという雰囲気を醸し出していますが、
現実は？
気になります。

2 TOPSYTURVEY-WORLD /　NATALIE MERCHANT

元10,000マニアックスの歌姫。
この春、7年ぶりに新譜を発表したと思ったら、
2枚組26曲の大作になっていた。
読めない女です。

3 　BURNING DOWN THE HOUSE /　TALKING HEADS

80年代のNYのある一面を象徴するインテリバンド。
中心人物のデヴィッド・バーンは、最近ファットボーイスリムの
手を借りて、なんとイメルダ・マルコスを題材にした新作を発表。
読めない男です。

4 　PHILOSOPHY ／ BEN FOLDS FIVE

ベン・フォールズのステージは必見です。
あなたがもしピアノ弾きなら、なおさらのこと。
ピアノという楽器の可能性を拡げた貢献者。
アンジェラ・アキも大リスペクトしている才能です。

5 プラネタリウム /　BUMP OF CHIKEN

ボーカル＆作詞作曲を担当する藤原が少年時代に
夏休みの工作でプラネタリウムを作った経験から生まれた曲。
そういえば彼らが大ブレイクを果たした曲は「天体観測」でした。

6 　見上げてごらん夜の星を ／ 坂本九

もともとは同名のミュージカルのために作られた曲。
作詞は永六輔、作曲いずみたくの名コンビです。
いまから50年前、1960年に書かれた古いナンバーですが、
いまも多くのシンガーに歌い継がれている名曲です。

今夜の杏と大倉の四方山話のBGMは、
「1Q84」の通奏低音ともいうべきヤナーチェクの「シンフォニエッタ」。

こちらは物語の冒頭に登場するジョージ・セル指揮による
クリーブランド管弦楽団演奏のレコード。

1 　TWO KITES /　NORMA WINSTONE　

ロンドン生まれのジャズシンガー。
ふだんはジャズ・スタンダードを歌うことが多いようですが、
ここでは大倉さんが「1Q84」から連想したという
ピアノのリフが軽やかなナンバーを聞いてもらいました。

2 　 I GOT YOU BABE /　SONNY AND CHER

「1Q84」では完璧なカップルの例えとして登場したデュオ。
解散後、シェールはソロとして輝かしいキャリアを築く。
なかでも90年代には、とても中年期とは思えないプロポーションを
現在のレディ・ガガを彷彿とさせる過激なファッションで包み、
大きな話題をさらっていましたね。
女優としても才能のある人で、派手な私生活とは真逆な地味な役柄も
見事に演じきっていました。

3 　STARDUST　 /　CLIFFORD BROWN

25才という若さでこの世を去ってしまったトランペット奏者。
ジャズがもっともスリリングだった50年代のハードバップ・シーンを、
まるで流れ星のように駆け抜け、こんなにも印象深い演奏を残してくれました。

4 　TROUBLE MAN ／ MARVIN GAYE

1972年制作の同名映画のために作られたサウンドトラックより。
ハードボイルドな雰囲気を醸し出すジャジーなサウンドと、
マーヴィンのスーパークールなファルセット・ボイス、
この黄金の配分比率により、大都市の暗部が炙り出されていきます。

5 THE WINDMILLS OF YOUR MIND /　NOEL HARRISON

「1Q84」にも登場するマックイーンとフェイ・ダナウェイが
完璧なハーモニーを奏でるクライム・ムービー『華麗なる賭け』より。
作者は巨匠ミッシェル・ルグラン。
発売時の邦題は「風のささやき」でした。

6 　IT’S ONLY A PAPER MOON ／ TONY BENNETT

♪愛がなければ、それはただの安物芝居に過ぎない･･･
もともとは1930年代に流行ったポピュラーソング。
「1Q84」ではこの曲の歌詞が重要な場面で引用されていました。
今夜はトニー・ベネット版の美声をどうぞ。

1 　1984　 /　DAVID BOWIE　

イギリス作家ジョージ・オーウェルが1949年に発表した
第3次世界大戦後の世界を描いた近未来小説をモーチーフにした曲。

当時のスターリン政権下のソ連にヒントを得たこの小説なしには、
映画『マトリックス』も村上春樹『1Q84』も存在しなかったかもしれない。

2 手紙〜拝啓　十五の君へ〜 /　アンジェラ・アキ

アンジェラ自身が15才のときに自分宛てに書いた手紙を
母から受け取ったことがこの曲を書く大きな動機となったそう。
2008年にNHK全国学校音楽コンクール中学部門の課題曲として
書き下ろされました。
PVには杏ちゃんも出演しています。

3 　あいたくて　 /　monkeymajik

仙台の話題→ビールが美味しいときたらこの曲しかないでしょ！
仙台在住のmonkeymajikが某ビールCMのために作った曲です。

4 　HIGH AND DRY ／ RADIOHEAD

村上春樹作品に登場する現役組のバンドといえばレディへ。
彼らの作品の到達した高みは、プリンスやジョン・メイヤー、椎名林檎など
ジャンルや世代を越えたアーティストが好んでカバーしていることが証明している。

5 GIVE PEACE A CHANCE /　JOHN LENNON & THE PLASTIC ONO BAND

1969年に発表したジョンのソロデビュー曲。
当時、泥沼化していったベトナム戦争へ向けたジョンからの回答だ。

6 　WILD WORLD ／ JOSE FELICIANO

1945年生まれ、プエルトリコ出身の盲目の歌い人。
2年前に久しぶりの来日公演を行っていましたね。
見逃してしまった･･････残念無念。
深みのある歌声も魅力このうえないが、
情熱的なスパニッシュギターの腕もお見事です。
この曲のオリジナルはキャット・スティーブンス。
ホセのほかにもマキシ・プリーストやMr.BIGなど数多くの
アーティストが取り上げています。

1 　THE PHOTO SONG /　カヒミ・カリィ　

フレンチ・クルーラー的ささやきボイスが魅力的な歌姫。
ホルガー・シューカイの曲をカバーするセンスの良さはさすが！
ちなみにこの曲のオリジナルの入ったアルバム、
AMAZONで覗いたら中古CDが2万円の高値をつけていました。

2 トッカータ：ヴェックマン /LAURENCE BOULAY

1612年製のチェンバロによる演奏。
チェンバロは中世に誕生したピアノの祖先的存在の鍵盤楽器。

3 　アランフェス協奏曲　第2楽章アダージョ　 /　村治香織

スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴがクラシックギターのために
書いた協奏曲。
この曲の初演が行われたのは1940年12月、
場所はマドリードでした。
そのマドリードにある大倉さんお薦めのプラド美術館は、
歴代王家が所蔵していたコレクションを展示している美術館。
ゴヤの「裸のマハ」などの名画が見られます。

4 　THE ROBOTS ／ KRAFTWERK

星新一の作風から連想。
日本SF界黎明期の功労者であり、最初の人気作家であった星氏。
テクノポップの先駆者であり最初のスーパースターとなったクラフトワークと
共通する部分は多い。

5 能古島の片思い /　井上陽水

火宅の人＝壇一雄が晩年を過ごしたのが福岡県の能古島。
能古島（のこのしま）は博多湾の中央に浮かぶ
南北3.5キロ、東西2キロの小さな島です。

6 　SO WHAT ／ PINK

現在の音楽シーンで女無頼派といえばこの人でしょ。
先日のグラミー受賞式のパフォーマンスを見ていない方は、
ぜひYouTubeなどで検索して見るべし！
なぜ歌い手がここまでの荒行を!?
というサービス精神？に圧倒されます。

1 　ゆうがたラブ　 /　小坂忠　

35年前にレコーディングした名作『HORO』のマルチテープが
発掘されたことがキッカケだったそうです。
その当時の演奏に現在の歌声と表現力で挑戦！
2010年 meets 1975年、実に大胆な試みです。
演奏していたのは細野晴臣、林立夫、松任谷正隆、鈴木茂、矢野顕子。
コーラスには山下達郎、吉田美奈子、大貫妙子。
ポーカーの手札ならロイヤルストレートフラッシュですな。

同じ人物なれど、20代から60代になり歌の表情も変わりました。

2 ENGLISHMAN IN NEW YORK / STING

まさに脂の乗っていた時代のスティングの名曲。
モノクロで撮影された物憂げなPVが印象的でした。

3 　黄金の花　 /　ネーネーズ

古謝美佐子を中心に活動していた沖縄出身の4人組女性グループ。
この曲は、地方から都会へと出稼ぎにきた労働者にむけて歌われた。
作詞を手掛けた岡本おさみはフォーク畑の人物で、
レコード大賞受賞曲「襟裳岬」や吉田拓郎の「旅の宿」なども手掛けている。

4 　I FOUGHT THE LAW ／ GREEN DAY

オリジナルは1959年作のロックンロールナンバー。
その後、有名どころではクラッシュ、ストレイキャッツが取り上げました。
こちらは現役組グリーンデイのバージョン。
どれもカッコイイ！
時代を超越した反逆ソングといっていいでしょう。

5 BRING IT ON HOME TO ME /　SAM COOKE

大倉さんのカラオケ十八番ナンバーだとか。
サム・クックは黒人音楽史上もっとも偉大なシンガーのひとり。
キヨシローさんやトータスさんなど、
日本のソウルシンガーにも大きな影響を与えています。
R&Bやヒップホップを自称する最近のアーティストらは
ちゃんと聞いたことあるのかな？
温故知新、きっと発見があるはずですよ。

6 　ADIA ／ SARAH McLACHLAN

番組内で読書会の話がでてましたが、
サラのような知的で行動力のある女性が会のメンバーだったら
どんなに素敵だろうと妄想しての選曲。
先日のバンクーバー五輪開会式でも歌っていましたね。
某NHKの実況アナは誰なのか判別できてなかったようで、
どうでもいい言葉を歌声にかぶせてしまい、ファンとしては心痛かった。
開会式や閉会式に開催国のカナダを代表するシンガーが登場することは
わかりきっていることなんだから、もうちょい予習できないもんですかね。

1 　 BEAT’S SO LONLEY　 /　CHARIE SEXTON　

先週に引き続き祝来日!!
ディラン・バンドのギタリストとしては、
9年前の武道館以来となる2度目の来日です。
日本のディラン・ファンが愛情こめチャリ坊と呼んでることは、
きっと本人は知らないんでしょうね。
ステージ上での彼の視線の先は客席ではなく常にディラン。
翁の一挙手一投足に反応して６弦を爪弾く。
毎夜、真剣勝負なんだな〜と感心しきり。

そんなチャリ坊、1985年のデビュー作。
長身痩躯の17才の美少年でしたね。
ロックスターに必要な要素をすべて満たしていましたが、
おそらくアイドル的な売られ方に嫌気がさしたんでしょうね。
その後は表舞台から遠ざかってしまった。
まさかディラン翁のバックを務めることになろうとは!?
チャリ坊、顔のシワは増えたけど今の君は輝いているぞ！